jueves, 19 de abril de 2018

JOSÉ PEDRO COELHO CD: Passarola Voadora



Pistas
1. Gnosis 2. Dodeca 3. Passarola Voadora 4. Giussepe 5. Éter 6. Devir 7. The Kybalion 8. Hollow Moon 9. Oráculo 10. Vago

Intérpretes
José Pedro Coelho – saxo tenor y soprano
Xan Campos - piano
Demian Cabaud - contrabajo
Marcos Cavaleiro - batería
André Fernandes - guitarra (3,9)

Grabado en el Teatro Constantino Nery Matosinhos, el 17 y 18 de septiembre de 2017
Publicado el 22 de febrero de 2018
Sello discográfico: Carimbo Porta Jazz

José Pedro Coelho es un músico y compositor residente en Oporto.Desde 2003 forma parte de la Orquesta de Jazz de Matosinhos, orquesta que acoge a un gran número de músicos que han pasado por La Habitación del Jazz.

Ha participado en cerca de veinte producciones discográficas y lidera su propio quinteto participando en otras formaciones como la Ensemble   Super Moderne que editó un disco del mismo nombre y del que hablamos en su momento en La Habitación del Jazz.

Es miembro fundador de Porta Jazz, asociación que tiene por objeto dinamizar el jazz en esa ciudad portuguesa de Oporto y que tan buena labor realiza con el apoyo del gobierno portugués.

Le acompañan el contrabajista argentino Demian Cabaud, miembro también de la Orquesta de Jazz Matosinhos y que tiene una larga experiencia, colaborando con figuras como Lee Konitz, Joe Lovano, Perico Sambeat, Chris Cheek entre otros muchos.

El pianista gallego, Xan Campos, que ha cursado estudios en varios prestigiosos conservatorios europeos como el Musikkonservatorium de Copenhague, el Conservatorium van Amsterdam, el Jazz Institut de Berlin y el Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Tiene editados seis discos como líder y ha colaborado en más de veinte.

Cierra el cuarteto el baterista Marcos Cavaleiro, suizo, afincado en Oporto y también miembro de la Orquesta de Jazz Matoshinos. Profesor de batería ha colaborado con Jorge Rossy y Bill Carrothers entre otros.

Les acompaña en los temas 3 y 9 el guitarrista André Fernandes. Nacido en Lisboa también tiene un amplio bagaje a sus espaldas. Ha colaborado con artistas de la talla de Lee Konitz,  Chris Cheek, Maria João, Cyro Baptista, Tomasz Stanko, Perico Sambeat, Jeff Ballard, AviShai Cohen, Eli Degibri, Jorge Rossy o Joshua Redman, entre otros muchos.

Es miembro habitual de la Orquesta de Jazz  Matoshinos. Tiene varios discos como líder y ha colaborado en más de cuarenta.

El disco “Passarola Voadora” nos transporta a un mundo sonoro donde nos es fácil predecir lo que escucharemos en la siguiente estrofa musical. Dentro de un mismo tema podemos disfrutar de una hermosa balada, donde el piano manda con autoridad y a continuación presentarnos unos acordes duros y atonales. 

Todos los músicos destacan por igual, muy importante la labor del contrabajo, por supuesto la del piano tanto formando parte de la sección rítmica como de solista, sin olvidar los saxos de José Pedro, acertadísimo en todo momento. 

La guitarra de André, en los dos temas en los que participa, aporta  fuerza y expresividad.

Disco que hay que escuchar en más de una ocasión para captar todo lo que nos ofrecen estos músicos de contrastada experiencia y calidad.

La Habitación del Jazz
 




lunes, 16 de abril de 2018

Próximas actuaciones de Jorge Gil Zulueta




CONCIERTOS DE ABRIL

Domingo, 22. Abril 2018
Espectáculo “Voces invisibles”.  Junto a la actriz Sara Checa. Teatro y piano. Con ocasión del día del Libro. Teatro municipal de Moralzarzal (Madrid).

Martes, 24. Abril 2018 19:00h
Concierto didáctico "Y en los Inicios del Cine...había un Piano" en la Escuela Municipal de Música de Pinto(Madrid).

Viernes, 27. Abril 2018 20:30h
Concierto tributo Scott Joplin #150Aniversario. Concierto íntegro de ragtime y proyección de un cortometraje.En el Teatro Paraninfo de la Universidad de La Laguna de Santa Cruz de Tenerife.



martes, 10 de abril de 2018

Reseña KITE CD: "Hamsa"





Títulos 
1- Jóga  2- Lazy Flies  3- A Hard Rain's A-Gonna Fall  4- Duel 5- Earth Song

Intérpretes
Kiko Pereira - Voz
Telmo Marques - piano
José Carlos Barbosa – doble bajo
João Cunha - batería

Fecha de lanzamiento: 21 de febrero de 2018

Kiko Pereira nace Newark (New Yersey) donde vive hasta que a los diez años  se traslada con su familia a Portugal.
Ya a los quince años formaba sus propias bandas empezando así su carrera profesional como cantante de blues y jazz.

Está considerado uno de los más importantes cantantes de jazz de Portugal habiendo actuado en innumerables festivales de jazz y blues. Desde 1993 ha participado y grabado con varios proyectos como Trupe Vocal, Quarteto In Blue, Raul Marques e os Amigos da Salsa, Mind da Gap, Zoe, Bueno.sair.es  entre otros.

Actualmente es profesor de canto de jazz en el  Conservatorio de Música do Porto y en la Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo.

En 2003 lanzó su primer trabajo titulado  “Raw” considerado por la revista All Jazz uno de los mejores del año.
En 2012 publicó un nuevo disco titulado “L’USA” con  su nuevo proyecto  “Kiko & the Jazz Refugees” obteniendo críticas muy favorables dentro y fuera de Portugal.

Acaba de lanzar su, hasta ahora, último trabajo titulado “HAMSA” con KITE proyecto formado en 2016.
El disco, disponible solo en formato digital, consta de cinco canciones que fueron éxito en la voz de otros artistas pop. Kiko las reinventa y nos las presenta en formato jazz.

La primera canción, el bonito “Jóga” de Bjork, recreada por Kite al más puro estilo Esbjörn Svensson Trio, da paso a un  “Lazy Flies” de Beck, más rítmico y si se quiere, más be bop en su planteamiento y en el que hace guiños a Mark Murphy o Kurt Elling. En cualquier caso, los arreglos son muy interesantes.

La tercera entrega es la conocidísima  “A Hard Rain's A-Gonna Fall” del gran Bob Dylan, en la que la voz de Kiko se muestra espléndida con ese timbre peculiar y envolvente, al que acompañan con un gusto exquisito, el resto de instrumentos, destacando el piano y el contrabajo, este último a veces tocado con el arco. 

El cuarto tema es el no menos conocido “Duel” del grupo Propaganda del que Kite, como en el resto de temas del disco, realiza una versión elegante con toques electrónicos a lo E.S.T.

El disco termina con el famosísimo  “Earth Song” de Michael Jackson, todo un canto a la salvación de la naturaleza, en la que Kite nos sorprende con cambios de ritmo que aportan la fuerza que esta canción necesita y que tiene en origen.

Nos gustan las versiones en modo jazz de temas que vienen de otros estilos musicales, sobre todo si estas versiones se hacen con gusto, sin abandonar su esencia original, como es el caso de los cinco temas incluidos en este disco.

LA HABITACIÓN DEL JAZZ

sábado, 7 de abril de 2018

XXII Festival Primavera 2018 de Ourense





CAFÉ LATINO
8 de abril - Joe Sander "Infinity"
11 de abril: Ronald Baker  
16 de abril: Iván "Melón Lewis"
22 de abril: Gilad Hekselman
24 de abril: Javier Colina y Josemi Carmona
14 de mayo: Lew Tabackin
16 de mayo: Duquende
21 de mayo: Harry Allen
23 de mayo: Kenny Garret
14 de junio: María Moro

PLAZA SANTA EUFEMIA
11 de mayo: Bill Evans

Todos los conciertos a las 23h



viernes, 6 de abril de 2018

"Estrella Damm Music Sessions" en el Café Comercial, Madrid








CAFÉ COMERCIAL, Madrid
"Estrella Damm Music Sessions".
Martes 10 de abril
21.00h

CRISTINA MORA - VOZ
MOISÉS P. SÁNCHEZ - TECLADOS, VOCES
MIGUEL BENITO "PETE" - BATERÍA

Interpretarán temas del último disco de Cristina Mora  “Heart Landscapes”, de   “Metamorfosis” de Moisés P. Sánchez  y nuevas composiciones de Cristina Mora.


martes, 27 de marzo de 2018

El Art Déco y el Jazz en el Museo ABC, Madrid






La sede del Museo ABC de Dibujo e Ilustración  se encuentra en la calle de Amaniel 29-31, de Madrid, a un paso del Centro Conde Duque, en un edificio que en su día, 1891, sirvió para albergar la primera fábrica de Cervezas Mahou en la capital de España.
Su creador fue José López Salaberry, un arquitecto ligado al desarrollo del nuevo urbanismo madrileño en los primeros años del siglo XX. Salaberry fue el responsable del traslado de La Cibeles al lugar en el que hoy se encuentra; fue uno de los artífices de la Gran Vía, así como el creador del edificio del Casino y la fachada del edificio que ABC y Blanco y Negro ocuparon durante décadas en la calle de Serrano. 




Las exposiciones del museo se nutren en parte de la Colección ABC iniciada en 1891. Un legado único, un siglo de arte gráfico que se ha nutrido con la obra de 1.500 artistas de todos los estilos, técnicas y tendencias del dibujo y la ilustración hasta alcanzar las casi 200.000 piezas que la forman en la actualidad.
Recientemente se celebró una exposición que llevaba por título “A ritmo de jazz: Art déco en la colección ABC” sumándose así al Madrid Design Festival 2018.



Si bien el título no refleja fielmente el contenido de la exposición, sí que es acertado pues el jazz está transversalmente presente en la misma. Las décadas de los años  20 y 30, son años del jazz más alegre, heredero del jazz de Nueva Orleans.
Las House Rent Parties, el surgimiento del Boogie-Woogie que desencadenaría en la era del swing, con las grandes orquestas de Jimmie Lunceford, Duke Ellington, Earl Hines, Tomy Dorsey, Chick Web, Cab Calloway y un largo etcétera, se dejan entrever en los productos gráficos expuestos.



Esa música impregnaba el espíritu del Art Déco de esos años y del estilo de vida que  representaba. Frases como “son unos degenerados” o “la música de los salvajes” se vertían sobre esta música y sus intérpretes, y por ende, a los practicantes de ese estilo de vida.  
Las noches de alcohol y desenfreno están repletas de sonidos de jazz, París era una fiesta. Y París, para reinar una vez más en el mundo de la moda y del diseño, montó la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industrias Modernas que se inauguró, con 10 años de retraso, en abril de 1925 y que recibió  la escalofriante cifra de  16 millones de visitantes en solo seis meses. Es la consagración de un estilo, el art déco, donde se abrazan tradición y modernidad, lujo y funcionalidad.


 En esa exposición se expusieron y triunfaron carteles de Rafael de Penagos –fue premiado por los organizadores–, Salvador Bartolozzi o Ramón Manchón Herrera entre otros. Estos, junto a otros como Rikardo o Sáenz de Tejada nos revelan con sus dibujos las claves del estilo más glamuroso del siglo XX.
Sin duda, el fondo de la Colección ABC, tiene más documentos gráficos relacionados, directa o indirectamente, con el jazz, documentos que los aficionados a este estilo musical agradeceríamos poder disfrutar en futuras exposiciones.







Agradecemos a Cano Estudio la cesión de las imágenes que mostramos en esta entrada del blog.



LA HABITACIÓN DEL JAZZ

lunes, 19 de marzo de 2018

"El regreso de Johnny Pickup" de Jordi Sierra i Fabra




Editado por: Redbook Ediciones
Sello: Ma Non Troppo
Nº Páginas: 255 
ISBN: 978-84-947917-5-8


Algunos os preguntaréis ¿qué hace un libro de rock en un blog de jazz?. Yo también me hacía esa pregunta, pero es que este libro es un homenaje al rock y, por extensión, a toda la música.

Decir que no es una novedad, ya que las primeras notas del guión las escribió  Jordi Sierra en un viaje a Brasil el 9 de octubre de 1994. La novela la escribió entre el 7 y 14 de abril de 1995.
Su autor la presentó al Premio España Humor, que ganó Adolfo Marsillach, quedando segunda la novela de Jordi Sierra. La novela se editó en septiembre de 1995 y eclipsó a la ganadora.

Falsas promesas de filmar una película con el guión adaptado, entre otras lindezas del sector, desencantaron a su autor. La reedición de la novela nos permite leer un libro que era imposible de encontrar. El autor ha conservado el texto original y se agradece pues nos permite disfrutar de lo que era el rock en esos años.

George Saw (Jordi Sierra en inglés) es un representante de músicos que es, además,  una buena persona, fiel a sus principios y amigo de sus amigos. Este hombre consigue que Johnny Pickup vuelva al mundo del rock, desde su retiro voluntario, cuando The Beatles publicaron "Sgt. Pepper's" pues Johnny consideró que ya no se podía hacer nada mejor.
Este argumento es el que da base a una serie de peripecias de ambos, George y Johnny, que Jordi Sierra nos cuenta de forma magistral y con un sentido del humor que se agradece en estos tiempos.

El Regreso de Johnny Pickup es un libro muy divertido, contado con un ritmo fantástico y narrado de forma que el lector parece estar viendo con sus propios ojos lo que nos relata su autor.

Por este libro  pasan personajes tan famosos como Madonna, Sting, Bob Dylan, Mick Jagger, Bruce Springsteen etc y todos en situaciones absurdas y muy divertidas y otros menos conocidos(más bien desconocidos) como Naya, Agoe y Mia.

El libro se lee de un tirón  y no es una frase hecha, es una realidad, pues el lector se queda con tantas ganas de saber que es lo que va a pasar en el siguiente capítulo, que no puede dejarlo para más adelante.

La Habitación del Jazz



domingo, 11 de marzo de 2018

Reseña DAVID PASTOR & NU-ROOTS CD: Motion





Pistas
1.- Motion 2.- Coltrane Roots 3.- Salvà Street  4.- The Way You Look Tonight 5.- The Oranges Buyer 6.- I Remember Cifu 7.- Dr. Guart 8.- Sweet Bar Roca 9.- The Rolff’s Boat

Intérpretes
David Pastor: trompeta, flugelhorn, FX & teclados
José LuisGuart: teclados
Pere Foved: batería

Invitados
Diego A. Manrique: voz (1)
Deborah J. Carter: voz (4)
Jorge Pardo: flauta (5)
Carlos Martín: trombón y percusión latina (7)

Grabado el 5 y 8 de diciembre de 2016 en Medusa Estudios, Barcelona
Discográfica: Dot Time Records

Todos los temas compuestos por David Pastor excepto “The Way You Look Tonight” (J. Kern) y “Dr. Guart” (J.L. Guart).

David Pastor nos presenta este nuevo trabajo con Nu-Roots, el proyecto con el que se siente más identificado. La formación  tiene una curiosa composición, sin contrabajo, y con una fuerte  presencia de teclados.

El disco comienza con un recitado a cargo de Diego A. Manrique, arropado con una melodía recurrente y atrayente. El tema es una carta de presentación de lo que vamos a escuchar, de lo que representa este disco y la música que contiene. 

La música de “Motion” transcurre por diferentes estilos, que van desde el pop, funk, rock y por supuesto el jazz, como catalizador y también protagonista indiscutible en gran parte de  los temas que forman este gran disco.

Deborah Carter nos deleita con una excelente versión de la
composición de Jerome Kern “The Way You Look Tonight” 

David Pastor, a esta altura de la película,  no tiene que demostrar nada, es un excelente trompetista que, debido a su formación, se mueve como pez en el agua en el mundo clásico, escuchen “Sweet Bar Roca”  (el título es todo un acierto)  y verán con qué elegancia conviven  el barroco y el jazz, precioso.

Nu-Roots suena a auténtico, a sinceridad, sin virtuosismos innecesarios. Sin duda la conexión entre sus integrantes es total y la transmiten al oyente.

Por último mencionar el homenaje que dedican a Juan Claudio Cifuentes “Cifu” con una  balada intimista y emocionante.

Un gran disco con un sonido y ritmos diferentes que sitúan a David Pastor y Un-Roots a la cabeza del jazz contemporáneo.

La Habitación del Jazz


jueves, 8 de marzo de 2018

Jazz y Salsa en el Centro Cultural SANCHINARRO,Madrid



10 de marzo 2018 
20:00 h
Suite Chat Cuarteto
Cuarteto de músicos que fusionan del jazz más tradicional con latín jazz de culto, la música cubana y la salsa. Un repertorio variado de composiciones propias.

Javier Paxariño Trío en los conciertos de La Estufa, Arrabal de Portillo (Valladolid)





Viernes 9 marzo
22:00h

Javier Paxariño Trío
Javier Paxariño
Manu de Lucena 
Josete Ordoñez 

martes, 6 de marzo de 2018

40 años de jazz en España a través de sus carteles, La Cistérniga (Valladolid)





Del 5 de marzo al 7 de abril
Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de la Cistérniga, Valladolid
Más de 40 carteles de festivales de jazz  pertenecientes a las colecciones de Fernando Santander, Fernando Valiño, Ceslestino Pí i Candela y Miguel Angel Pérez, Maguil, Festival de Jazz de Palencia, Asociación de Amigos del Jazz de Valladolid, Asociación Músicas Creativas de Valladolid.

Libros, discos, folletos, abonos, entradas a conciertos y el video El Jazz en España completan esta exposición itinerante.


domingo, 4 de marzo de 2018

Chaosophy y Strombòtics, últimos trabajos de Josep Lluís Galiana







CHAOSOPHY
WHO ARE THESE PEOPLE AND WHAT DO THEY BELIEVE IN?

Pistas
1.Eristocracy 2.The Myth Of The Nipples 3.If You Can’t Be Right At Least Be Loud 4.The Only TRUTH In The Multiverse Is That SHIT HAPPENS 5.It Is Their Firm Belief That It Is A Mistake To Hold Firm Beliefs

Intérpretes
El Pricto, saxo alto, piano eléctrico Rhodes
Josep Lluís Galiana, saxos tenor y soprano
Avelino Saavedra, batería,  reclamo de coyote en pista 1

Grabado el 5 de diciembre de 2017en los Estudios Shark, Paterna (Valencia)
Producido por Josep Lluís Galiana
Sellos discográficos, Liquen Records y Discordian Records
Toda la música compuesta por  El Pricto, Josep Lluís Galiana y Avelino Saavedra

STROMBÒTICS

Pistas
1.Seven Slaps to Heaven 2.Sakura 3.Frulatio non petita 4.Xiscles 5.Traffic Jam 6.Embarbussaments 7.Versemblants 8.Strombòtics

Intérpretes
Josep Lluís Galiana, saxos tenor y soprano
Ferran Besalduch, saxos bajo y sopranino

Grabado en directo en el  Cine Stromboli de Sant Mateu (8 diciembre 2016) y Fundació Caixa Vinarós, Castellón (10 diciembre 2016).
Sello discográfico: Liquen Records (Valencia).

De nuevo, fiel a sus principios musicales, Josep Lluís Galiana nos presenta dos discos de música improvisada. En Chaosophy le acompañan,  El Pricto al saxo alto y piano eléctrico Rhodes y Avelino Saavedra a la batería. Los tres llevan años en la escena nacional e internacional  y más de cinco colaborando, siendo este disco el primer álbum que editan juntos.

En el disco hay temas que son puramente enérgicos, vibrantes creadores de una tensión que se mastica, en los que los saxos dialogan. La batería, en ocasiones, hace de pegamento  entre ellos y otras veces, colabora al caos controlado generado por sus compañeros. Por contra, otros temas suenan a modo de experimentos sonoros, como si de unos ensayos no  consumados se tratara, en un equilibrio solo roto en ocasiones.  
Tanto unos como otros requieren de una audición atenta y experimentada.

Por otra parte, el dúo formado por Galiana-Besalduch, elabora  en el trabajo titulado Strombòtics, una suerte de improvisación pura, sin cesiones a lo comercial. Este disco es pura vanguardia contemporánea, difícil de digerir para los no iniciados en estas tendencias musicales.

Diálogo entre ambos saxos en los que ninguno gana y ninguno pierde. Sonoridades duras, exentas de conformismos.

Ambos trabajos dan un paso más en este camino sin retorno iniciado por Galiana y que sin duda está a la altura de la mejor música improvisada europea.


La Habitación del Jazz 

sábado, 3 de marzo de 2018

Artte Jazz Club, marzo 2018




Marzo: Artte, club de jazz


Sábado 3 de marzo: Mark Aanderud AfroTrío con Childo Tomás y Frank Durand, un trío que combina sus propias tradiciones musicales, unificando México Cuba y Mozambique para crear un jazz exótico e internacional.

Sábado 10 de marzo, el trompetista cubano Carlos Sarduy vuelve a Artte para deleitar al público con un viaje musical a través de la su jazz lleno de energía, con sonidos que delatan su origen.

Martes 13 de marzo, el pianista Marco Mezquida y el baterista, percusionista y pintor Ramón López se encontrarán por primera vez en su escenario, dos prolíficos y virtuosos músicos que se conocerán a través de su música libre.

Martes 20 de marzo, es el turno del saxofonista norteamericano Bill McHenry, el contrabajista gerundense Manel Fortià y el baterista mirandés Gonzalo Del Val que se unen en formato trío para desgranar clásicos del Songbook Americano e interpretar composiciones propias de los integrantes, siempre estableciendo un dialogo jazzístico donde prima la melodía y la belleza.

Viernes 23 de marzo, el griego Petros Klampanis presentará su nuevo trabajo "Chroma", en el que busca la aproximación de elementos de múltiples géneros musicales, como la música clásica o el pop, a su repertorio jazzísitico. Klampanis ha sido nombrado un "as del bajo" por Bass Player Magazine.

jueves, 1 de marzo de 2018

Eri Yamamoto Trío en Benicasim




ERI YAMAMOTO TRIO 
presenta "Live in Benicassim"
2 marzo 2018 
22:30h
Teatro Municipal de Benicàssim.

Eri Yamamoto: piano.
Masa Kamaguchi: contrabajo.
Oriol Roca: batería.

Bob Sands Big Band con Quique Gómez en el Café Berlín, Madrid





BOB SANDS BIG BAND CON QUIQUE GÓMEZ. “ESPECIAL FRANK SINATRA”
Viernes 02 marzo
21:00h

Bob Sands, saxo
Bobby Martínez,saxo
Juan Ramón Calleja,saxo
Álvaro Pérez,saxo
Felipe Zaragozí, saxo
Santiago Cañada, trombón
Cheryl Walters, trombón
Raúl Gil, trompeta
Israel Sandoval, guitarra
Rubén Andreu, piano
Francisco López “Loque”,  contrabajo
Dani García, batería
y más...

miércoles, 28 de febrero de 2018

Ellas Crean - Madrid (Jazz)






Jazz
AUDITORIO CONDE DUQUE, Madrid 

Jueves 15 marzo –  20:00 h.

Myra Melford, original, transgresora, improvisadora son solo algunos de lso adjetivos que se pueden aplicar a esta artista.
Dese su debut discográfico en 1990, ha publicado treinta discos y ha colaborado en más de sesenta.

Myra Melford – piano
Ron Miles – corneta
Liberty Ellman – guitarra
Stomu Takeishi – contrabajo
Gerald Cleaver – batería

Martes 20 marzo –  20:00 h.

La bajista Kinga Glyk, de 20 años de edad,  forma parte de esa nueva generación de músicos polacos. Su música bebe de la desarrollada en su país desde los años 70, influencias de los estados Unidos y otras culturas.

Kinga Glyk – bajo
Irek Glyk – batería
Rafal Stepien – piano

La Noche en Vivo

BOGUI JAZZ, Madrid

T.J. JAZZ SINGS BILLIE HOLIDAY
Jueves  1 marzo –  21:00 h.

SHEILA BLANCO & MAD SAX BIG BAND
Sábado 3 marzo – 21:00 h.

SWEET ADU “TRIBUTO A SADE”
Domingo 4 marzo – 20:00 h.

ERE SERRANO & STELLA MOHN “CHEEK TO CHEEK” 
(celebrating the music of Ella Fitzgerald)
Sábado 17 marzo – 21:00 h.

LYS AND THE SPANISH DOLLARS – American Roots Live
Lunes 26  marzo – 21:00 h.

CLAMORES, Madrid

VELMA POWELL & BLUEDAYS
Sábado 3 marzo – 23:00 h.

LARA VIZUETE “BUILDING BRIDGES”
Domingo 4  marzo – 22:00h.

LAUREN HENDERSON QUINTET
Domingo 18 marzo – 17:00 h.

SUSAN SANTOS
Domingo 18 marzo – 21:00 h.


EL JUNCO, Madrid

CECILIA KRULL & THE GANG
Viernes 2 marzo – 23:30 h.

OLAYA ALCÁZAR
Sábado 10 marzo – 23:30 h.

MOE CLUB, Madrid

THE LUCKYMAKERS
Sábado 10  marzo – 22:00 h.

MARTA D’AVILAS & TATIANA FIRMINIO
Jueves 22 marzo – 22:00 h.

Jimmy Glass, Valencia actuaciones 1-3 marzo 2018



martes, 27 de febrero de 2018

Javier Colina Quarteto en el Café Berlín, Madrid




JAVIER COLINA CUARTETO
Jueves 01 marzo
21:00h

Javier Colina, contrabajo
Ariel Bringuez, saxo
Pablo Gutiérrez, piano
Daniel García Bruno, batería

O SISTER! en el Café Berlín, Madrid





O SISTER!
Jueves 01 marzo
23:00h

Paula Padilla (contralto)
Helena Amado (soprano)
Marcos Padilla (tenor)
Matías Comino, guitarra
Camilo Bosso, contrabajo
Pablo Cabra, batería

Fetén Fetén + Miguel Malla en los conciertos de La Estufa, Arrabal de Portillo (Valladolid)












Viernes 3 marzo
22:00h

Jorge Arribas, acordeón
Diego Galaz, violín
Miguel Malla, saxo, clarinete presentan 
Presentan  “3yJazz”.

lunes, 26 de febrero de 2018

Festival de Jazz MVA, Málaga




Todos los conciertos en el Centro MVA


Dena Derose Quartet
Jueves 1 de marzo
21.00 horas
Dena Rerose, voz, piano
Ricardo Toscano, saxo
Romeu Tristão, contrabajo
Guillén Arnedo, batería.

Ralph Moore Quintet
Viernes 2 de marzo
21.00 horas
Ralph Moore, saxo
Juan Galiardo, piano
Virxilio Da Silva, saxo
Romeu Tristão, contrabajo
Francisco Mela, batería.


Bruce Barth Quartet
Sábado 3 de marzo
21.00 horas
Bruce Barth, piano
Vicente Archer, contrabajo
Enrique Oliver, saxo
João Lopes, batería.

Reseña de Coreto CD: Analog







Pistas
1. Analog I: Sob Escuta 2. Analog II: SOS  3. Analog III: Not Sweet Enough 4. Analog IV: Radio 5. Analog V: Transistor 6. Analog VI: Curto-Circuito

Intérpretes
João Pedro Brandão – saxofón alto, flauta
José Pedro Coelho – saxofón tenor
Hugo Ciríaco – saxofón tenor
Rui Teixeira – saxofón barítono
Ricardo Formoso – trompeta
Susana Santos Silva – trompeta
Andreia Santos – trombón
Daniel Dias – trombón
AP – Guitarra
Hugo Raro – piano
José Carlos Barbosa – contrabajo
José Marrucho – batería

Solos:
I - José Pedro Coelho; Susana Santos Silva
II - José Carlos Barbosa; Rui Teixeira
III - Ricardo Formoso; João Pedro Brandão
IV - AP; Andreia Santos
V - Hugo Raro; Hugo Ciríaco
VI - Daniel Dias; José Marrucho

Grabado el 6 y 7 de Septiembre de 2017 en los estudios Numérica
Publicado el 3 de diciembre de 2017
Producido por João Pedro Brandão
Música de João Pedro Brandão

Coreto es un grupo surgido en el corazón de la Asociación Porta-Jazz con el objetivo de crear un espacio de jazz original. Doce músicos de la nueva generación con origen en Oporto.

Sus tres álbumes  anteriores, todos en el sello Carimbo Porta-Jazz, tuvieron muy buena acogida. Aljamia (2012) y Mergulho (2014) fueron considerados los mejores del año  y  Sem Chão (2015) le valió a la banda el premio de mejor banda del año.

No abundan los grupos tan numerosos, supongo que, por un lado, el aspecto económico influye y por otro, las dificultades compositivas aumentan, sobre todo si sumamos las improvisaciones de sus solistas.  João Pedro Brandão firma los seis temas del disco que se mueven por terrenos complejos, en los que sonidos de origen diverso, y no musicales precisamente, dan paso a los temas en los que, en cada uno de ellos,  dos de los músicos , siempre distintos, toman el protagonismo con sus solos improvisados. 

No esperen temas con swing, bailables. Sin embargo  prepárense para un jazz complejo, bien desarrollado e interpretado, en el que los cambios y matices están a la orden del día sorprendiendo continuamente al oyente.  

Mingus planea en el recuerdo en muchos momentos de “Analog” y se agradece pues no es habitual escuchar temas de estas características.


Un nuevo acierto del sello discográfico Carimbo Porta-Jazz.

La Habitación del Jazz

viernes, 16 de febrero de 2018

Reseña del libro "Apps para músicos" de Jame Day



Título: Apps para músicos
Autor: Jame Day
Editorial: Redbook Ediciones-Ma Non Troppo
Páginas:176
ISBN: 9788494791727

Este libro en papel, nos acerca a las nuevas tecnologías, a lo digital. Nos proporciona una serie de recursos digitales que ayudarán tanto al musicalmente iniciado como al neófito en el arte de la música. Y además, no hay que esperar a llegar a casa o a la oficina para estudiar. En el tren, en  el autobús o sentado en un parque, se puede conectar con estas aplicaciones. Solo hace falta tener un  dispositivo móvil.

El libro se divide en seis bloques. El primero está dedicado a la iniciación musical y está dirigido a niños y a adultos.  
En el  segundo bloque se presentan aplicaciones con las que se puede aprender a tocar u instrumento o al menos a tener una primera cita él.
Los que ya estén estudiando música encontrarán en el tercer bloque ayudas para mejorar en sus estudios y ser más productivos.
Pero ¿y los docentes, no tienen sus rinconcito?. Sí, el cuarto bloque se dirige a ellos y se exponen propuestas metodológicas para convertir sus clases en más interactivas.
Si se quiere iniciar en algún estilo en particular, jazz, flamenco, pop, rock, entonces el quinto es su bloque.
Por último el sexto bloque va dirigido a los músicos que quieren saber cómo promocionar  y/o vender su música en Internet.

En cada bloque se incluyen una serie de consejos enmarcados, de gran utilidad. El libro acaba con una relación de otros recursos interesantes en la red como blogs y revistas digitales sobre música y educación musical, canales de YouTube sobre música e instrumentos y plataformas con partituras en línea.   

Por supuesto hay un índice de aplicaciones agrupadas por temática de gran utilidad.

Un nueva forma de iniciarse y perfeccionarse en el universo musical para todos los aficionados, estudiantes de música o simplemente curiosos.


La Habitación del Jazz 

jueves, 15 de febrero de 2018

XIV Edición Ciclo de Jazz en La Colina Sabiñanigo





Viernes 16 de febrero;
Concierto “Una vida de Jazz… Javier Garayalde y Amigos” Cuarteto de Saxofones “Ciudad de Sabiñánigo”, Javier Garayalde y Marcelo Escrich(RAEE)
21,30 h Auditorio La Colina
Jueves 22 de febrero;
Forum sobre la Película: “BIRD”. Dirección: Clint Eastwood.
19,30 h. Salón de Actos Casa de Cultura A. Durán Gudiol
Viernes 23 de febrero;
JAZZ EN LA COLINA Concierto “Andrea Motis Group”
21,30 h Auditorio La Colina
JAZZ EN LA COLINA Actividades Didácticas: MASTER-CLASS sobre Jazz
En horario lectivo Casa de la Cultura A. Durán Gudiol

lunes, 12 de febrero de 2018

Seagram's New York Hotel at NH Collection Suecia




Blue Note, el icónico y prestigioso escenario de jazz de New York vuelve a Madrid para traer las mejores sesiones.

Todos los martes,  el Blue Note, desde el 20 de febrero y hasta el 20 de marzo, será el que se encargue de la programación de las sesiones de jazz. Una oportunidad única para los madrileños que podrán escuchar a artistas que traerán los sonidos más clásicos bajo el sello de Blue Note.




SESIONES DE JAZZ EN SEAGRAM’S NY HOTEL AT NH COLLECTION SUECIA
FEBRERO
martes 20
Jason Marsalis Trío
Sesiones: 20:00h y 22:00h
Precios:
Mesa de 2 - 70€
Mesa de 4 - 120€
*La entrada incluye 2 tapas y 2 cocktails
Reserva tu experiencia en seagramsgin.es
martes 27
Ivan Paduart
MARZO
martes 6
Romain Collin Trío
martes 13
Reggie Washington & Herve Sambe Dúo
martes 20
Hadar Noigberg Trío

sábado, 10 de febrero de 2018

Reseña del disco "A duermevela" de Ernesto Olvera



Títulos
1-Luna de sol  2-Evanesnencia  3-Hacia medianoche  4-Paseo nocturno  5-Agua pura
6-Descubrir  7-Verdirrojo  8-Mi puerto

Intérpretes
Ernesto Olvera, piano

Ernesto Olvera es un músico autodidacta nacido en Barcelona en 1986. Con solo estos datos ya podemos decir que tiene dos características meritorias, una su juventud y la otra su formación, o para mejor decir, su no formación. Influenciado por Bebo Valdés, Chucho Valdés, Diego Amador, Oscar Peterson,  Bill Evans o Michel Camilo entre otros.

Ha participado como director musical en las composiciones originales y arreglos en las obras de teatro“Oh-La-Lá” y “De Billy a Billie unes vacances d’estiu”, basadas en el mundo del jazz.
También ha sido director musical y compositor de las principales piezas musicales del documental “Desierto Líquido” dirigido por Daniel Carrasco, ganador en el Festival Ecozine al premio del jurado cómo mejor documental.

Nos presenta un disco fruto de muchas horas de trabajo en su casa, solo. “Yo y mi piano. Estancado muchas veces, pocas inspirado, pero siempre avanzando”.

El disco se compone de 9 canciones, ocho propias y otra “Hacia medianoche” basada en el estándar  “Round About  Midnight” de Thelonious Monk.

Pinceladas de flamenco, clásicas  y por supuesto jazz. Y aunque Ernesto las define como “humildes grabaciones”, tienen mucho mérito y se escuchan con atención y agrado.

Nos aconseja que las escuchemos en estado de duermevela, y como le ocurre a él, que el piano entre en nuestras cabezas como si de agua pura se tratara y así “todo tiene sentido, es más fácil entender la música de esta manera”.

En los textos que acompañan al disco, Ernesto nos aporta estos cuatro puntos cardinales “Música. Arte. Vida. Paz” recomendables a todas luces.  


La Habitación del Jazz


sábado, 3 de febrero de 2018

Ricardo Formoso Quartet CD: Origens


Títulos
1-Povo Celta 2-Lembrança 3-Olhar preguiçoso 4-Pequeno Gigante 5-Valsa para Medanich 6-Neofobia 7-15             

Intérpretes
Ricardo Formoso- trompeta
Carlos Azevedo - piano
José Carlos Barbosa - contrabajo
Marcos Cavaleiro – batería
André Fernandes – guitarra (4,6)

Grabado en Teatro Helena Sá e Costa  (THSC) ESMAE el 19 y 20 de septiembre de 2017
Editado el 9 de diciembre de 2017
Producido por Ricardo Formoso
Sello discográfico – Carimbo Porta-Jazz

El sello portugués  Carimbo Porta-Jazz  sigue con su producción discográfica a pleno ritmo. En esta ocasión se trata de “Origens” primer disco como líder del trompetista gallego Ricardo Formoso. 

Siete temas compuestos y arreglados por el propio Ricardo en los que nos presenta todo el conocimiento musical acumulado durante su carrera y especialmente en estos últimos ocho años en Portugal, donde es docente en el Conservatorio de Coimbra y en otras escuelas. 

El cuarteto interpreta temas en cierta medida próximos al espíritu West Coast, otros más próximos al hard bop incluso  al funky,  pero todos ellos interesantes, en los que  la trompeta brilla por méritos propios con un sonido  limpio y cálido acompañado en todo momento por la sección rítmica configurando un todo compacto lleno de swing.  

André Fernandes interviene en dos canciones de forma brillante compartiendo protagonismo con Formoso.

Desde 2010 Formoso colabora regularmente con la Orquesta Jazz de Motosinhos, en la que también participan el resto del cuarteto. Esta colaboración cristalizó en la creación del cuarteto en septiembre de 2015, más de dos años compartiendo escenarios y eso se nota en lo engrasado que suena la maquinaria musical.    

La Habitación del Jazz


viernes, 2 de febrero de 2018

Perico Sambeat en el Círculo de Bellas Artes presenta "Plays Zappa"




Perico Sambeat actúa esta noche en el Círculo de Bellas Artes presentando su “Plays Zappa” un homenaje al carismático músico Frank Zappa.  Una iniciativa que recorre el repertorio del emblemático y polifacético Frank Zappa con temas pertenecientes a los discos Hot Rats, Over Nite Sensation, The Grand Wazoo, One Size Fits All y Roxy & Elsewhere, entre otros.

La décima edición de Jazz Círculo llega a su fin con este interesante concierto  en el Teatro Fernando de Rojas del CBA.

La banda estará formada por Javier Vercher (saxo tenor y soprano), Voro García (trompeta), Toni Belenguer (trombón), Santi Navalón (teclados), Iván Cebrián (guitarra), Julio Fuster (contrabajo y bajo eléctrico) y Miquel Asensio "Rochet" (batería).


Os acompaño una pequeña entrevista que le hemos hecho.

LHJ-Has participado en infinidad de festivales, clubs, teatros etc. ¿hay uno de esos sitios en el que te hayas sentido especialmente bien, por el sonido, el ambiente o cualquier otra causa?
PS-El Jimmy Glass en Valencia, en general prefiero tocar en clubes que en grandes escenarios

LHJ- Has obtenido muchos premios. ¿Qué importancia das a los premios?
PS-Gran parte de ellos no tienen ninguna importancia si no es para darte a conocer. Algunos son directamente vergonzosos si echas un vistazo a los anteriores premiados, es bastante habitual cuanto más grande es el premio. Otros más pequeños suponen un gran honor, especialmente aquellos en que los propios músicos votan.

LHJ-Tu disco “Plays Zappa”¿hasta qué punto es fiel a la música de Zappa?
PS-En algunas transcripciones me he mantenido muy fiel al original, en general he intentado que melodías y armonías fuesen idénticas a las originales. Pero en casi todos he cambiado estructuras, eliminado y añadido secciones, solos, backgrounds, intros, codas e interludios.

LHJ- Perico Sambeat Big Band, Elàstic Quintet, CMS Trío, Baladas Quartet, Flamenco Big Band, son solo alguno de tus proyectos. ¿Nos podrías decir sus características básicas?
PS-Pues no sé, son todos muy distintos, hago la música que me apetece sin planteamientos previos. Quizá es labor de críticos encontrar puntos en común.

LHJ- He leído que Mingus, Mingus, Mingus, Mingus, Mingus es uno de tus discos favoritos. Dinos alguno más.
PS-“Crescent” de Coltrane, “We wlll meet again” de Bill Evans, Integral de piano de Ravel, variaciones Goldberg de Bach, “Selling England by the pound” de Génesis, “Caminito de Totana” de Camarón, “The Rotter´s club” de Hatfield and the North

LHJ-Me parece penosa la falta de  ayuda y reconocimiento a la cultura en general y la música en particular y dentro de esta, al jazz. Nuestros políticos no ven en el jazz algo de donde sacar beneficio electoral. ¿Qué opinas?
PS-Pues así de triste es. Por ejemplo, ahora mismo el club de jazz “La Bilbaína” ha lanzado una llamada de socorro porque van a tener que cerrar después de 25 años de programación de primer nivel sin ningún tipo de ayuda. Hablamos de Bilbao, una ciudad que gasta grandes presupuestos en otras disciplinas, y que no tiene festival de jazz. Pero esto ocurre en toda España.

LHJ-¿Cómo ves el panorama jazzístico español e internacional?
PS-Lo veo bien, en España hay grandes músicos cada vez más preparados y con buenas ideas, y la escena crece a nivel mundial, hace años era impensable que hubiesen tal cantidad de buenos músicos en, digamos, Corea.

LHJ-¿Cuáles son tus próximos proyectos discográficos?

PS-Tengo en mente hacer otro disco en cuarteto y quizá otro con cuerdas.

LA HABITACIÓN DEL JAZZ