viernes, 19 de enero de 2018

Rai Ferrer CD: Marró sobre blau



Pistas
1 - Marró sobre blau 2 - A tua voz fala amorosa 3 - Como la piel de un fruto 4 - Dormir-me na noite do teu pelo 5 – Nino 6 – Sandholt 
7 - Esperança  8 - Solua 9 - Noticias del 5º canal
10 - Libertaria Lafuente 11 - Gratitud 12 - Moon River

Intérpretes
Rubén Fernández -  voz
Gabriel Amargant -  saxo tenor, saxo soprano
Andreu Zaragoza -  guitarra
Ramón Ángel Rey -  batería
Rai Ferrer -  contrabajo

Grabado los días 29-30 de abril de 2017
Grabado en los estudios Laietana, Barcelona
Moon River grabado en los estudios Trostudi, el 24 de abril de 2017
Producido por Rai Ferrer
Sello: Quadrant Records

El contrabajista Rai Ferrer presenta este su último trabajo “Marró sobre blau”, composiciones del propio Rai a excepción de Moon River (Henry Mancini), Sandholt (Andreu Zaragoza) y Solua (Rubén Fernández). Las letras  corresponden a poemas de Fernando Pessoa, José Agustín Goytisolo, Pilar Pallarés  o Rafael Alberti entre otros.

Se trata de un disco vocal, donde Rubén Fernández se luce como vocalista, caminando entre suaves baladas y otros momentos de intenso scatt, donde brilla especialmente.

Es difícil destacar algo o a alguien en este disco,  pues todos en conjunto interpretan su papel de forma impecable. Muy bonitos los solos de guitarra de Andreu Zaragoza y  los diálogos de Rubén con el saxo de Gabriel Amargant.

Rubén Fernández empezó estudiando guitarra, después pasó a la batería  y prosiguió con la trompeta para finalmente estudiar canto. Rubén utiliza su voz como  un instrumento más del quinteto dejándonos momento bellísimos.

Disco para escuchar despacio, sin prisas, sin perder detalle de todos y cada uno de los instrumentos incluida, y sobre todo, la voz de Rubén.

La Habitación del Jazz


El Rapto de Europa. JAZZ Impresiones





Ediciones Calamar no es una de las grandes del sector, ni falta que le hace. La calidad  de sus publicaciones es patente, tanto en el continente como en el contenido. Baste como muestra estos títulos editados en su sección de “Libros de Cine”: Historia(s) del cine norteamericano, Yakuza Cinema, Cine Zombi, Hammer la casa del terror, Universo Lynch o Casas malditas, la arquitectura del horror.

También edita una revista que lleva por título El Rapto de Europa, que con tres ejemplares al año, nos presenta una serie de monográficos interesantísimos, que recorren diferentes aspectos de la cultura y de nuestro mundo, colaborando a eso tan importante que es la cultura y el conocimiento y que tan poco apoyan nuestros gobernantes e instituciones (no entraremos en los motivos).

Llegado este punto, os preguntaréis qué hace una revista de estas características en un blog de jazz. Muy sencillo. El número 36 de El rapto de Europa es un monográfico dedicado al jazz. Contiene , entre otros, ocho artículos que merece la pena leer.

Una mínima introducción al jazz
(Ernesto Pérez Zúñiga)
¿Qué es la improvisación en el jazz?
(Andrés Ibáñez)
Cerebro Jazz
(Pedro Ruy-Blas)
Un cerebro que hace jazz sin cansancio
El jazz como meridiano de la modernidad tras la Gran Guerre
(Emilio Quintana Pareja)
Ars Longa, vita brevis. De biografías y biografiados
(José Manuel Fuertes Conde)
Cuando el jazz es de cine
(Carlos Aguilar)
El jazz y su relación con lo gráfico. Del cilindro al MP3
(Eduardo Bravo)
Del Whisky Jazz al Café Central
Un recorrido por la memoria del jazz en Madrid
(Luis Herrero-tejedor Goldáraz)

El artículo de Ernesto Pérez Zúñiga, que abre la revista, empieza con esta frase “El jazz es una vibración musical de tal intensidad que, cuando uno tiene la suerte de encontrársela en un momento clave de la vida, se convierte en una suerte de despertador refugio”. Maravillosa definición que hago mía en lo que a la experiencia se refiere.

La revista (120 páginas) incluye fotos que ilustran los artículos que las contienen.

Enhorabuena a los editores por este número que nos ayuda a seguir apoyando a la música en general y al jazz en particular y a la cultura sea cual sea su forma de expresión.

La Habitación del Jazz




martes, 16 de enero de 2018

Bode Wilson CD: Lascas




Pistas
1.Lascas 1 2.Lascas 2 3.Lascas 3 4.Lascas 4 5.Lascas 5 6.Lascas 6 7. Lascas 7 8. Atalho 1 9. Cabo Corrientes 10. Atalho 2 11. A terra é de quem a trabalha 1 12. A terra é de quem a trabalha 2 13. A terra é de quem a trabalha 3 14. Atalho 3 15. Altitude 1 16. Atalho 4 17. Altitude 2

Intérpretes
João Pedro Brandão – Saxofón, flauta
Demian Cabaud – Contrabajo
Marcos Cavaleiro – Batería

Publicado el 9 diciembre de 2017
Grabado entre el 18 y 20 de Octubre de 2017 en los 
Estudios Numérica 
Sello Carimbo Porta Jazz, Porto

Desconozco el origen del nombre de este trío pero es, cuando menos, curioso. Bode Wilson está formado por un portugués (João Pedro Brandão) un argentino (Demian Cabaud) y un suizo (Marcos Cavaleiro). Sin entrar en detalle, han trabajado, estudiado o colaborado con  músicos de la talla de Mark Turner, Greg Osby, Chris Cheek, Miguel Zenon, Maria Schneider, Maria João, Kurt Rosenwinkel, Lee Konitz, Joe Lovano,  Dave Samuels, George Garzone, Danilo Perez, Ernesto Jodos, Seamus Blake,  Perico Sambeat,  Jason Moran, Bill Carrothers, Sheila Jordan,  Jorge Rossy, Marc Miralta, Carla Bley,  Fred Hersch o  Steve Swallow entre otros.

Los tres forman parte de la  OJM (Orquestra Jazz de Matosinhos) lo que nos da una pista, musicalmente hablando, no tienen secretos los unos para los otros. Y esto se dejar ver nada más oír los primeros compases.

Nos presentan un disco de un jazz no apto para no iniciados. Complejo, vanguardista, muy en la línea actual, con personalidad y fuerza.

Son diecisiete  temas de los que once no sobrepasan los dos minutos de duración.   João Pedro Brandão alterna la flauta y el saxo, en ambos casos con acierto, y siempre muy  bien acompañado al contrabajo   y a la batería. El espíritu de Coltrane, en su etapa más experimental,  sobrevuela en alguno de los temas.

Otro buen disco del sello Carimbo Porta Jazz, que no deja de sorprendernos positivamente y que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura Portugués (cuanto tenemos que aprender).

LA HABITACIÓN DEL JAZZ



domingo, 14 de enero de 2018

Luís Lapa & Pé de Cabra CD: "O homem invisível"



Títulos
1-Nexus 2-T-Rex  3-Evyl  4-Pacto 5-O Homem Invisível 6-Branco e Negro

Intérpretes
Luís Lapa - guitarra, composición
Filipe Teixeira - contrabajo
Acácio Salero - batería

Grabado el 23 de octubre de 2017  entre las 15h y las 19h
Estudio de Miguel Ângelo   
Sello:Carimbo Porta Jazz

No conocía la carrera de este guitarrista portugués pero he de decir que me ha sorprendido positivamente. 
Con tres instrumentos típicos de sección rítmica, el trío Pé de Cabra, liderado por Luís Lapa, nos adentra en un mundo de creatividad e improvisación fantástico. 

El disco se grabó el veintitrés de octubre de 2017 en el estudio del contrabajista  Miguel Ângelo, en  cuatro horas (15h a 19h), sin overdubs, lo que da idea del grado de improvisación y calidad de estos músicos.    

Una característica de este trabajo es que, prácticamente durante todo el disco, la tensión está presente, propiciada por el  ritmo que imprime a la batería Acácio Salero, sin olvidar la pulsación firme y rítmica del contrabajo de Filipe Teixeira y por supuesto el original sonido y fuerza de la guitarra de Luís Lapa.    

Se mezclan diferentes estilos musicales. El corte cinco,  que da título al disco, es un rock con un riff de lo más duro.

La compenetración entre los tres músicos es total. Si os gusta el contrabajo, la batería o la guitarra no dejar de escuchar este disco.

Si en una grabación consiguen esta espontaneidad, este swing y creatividad, no quiero pensar lo que debe ser oírles en directo.

La Habitación del Jazz



miércoles, 10 de enero de 2018

NASTASIA ZÜRCHER CD "Beat"

Pistas
1- Fluir 2- Ev’rybody Wants 3-Find Me (would you really?) 4-Stronger 5-Our Constellation 6-Deepest Souls 7- Délicieux 8-No Time 9-Espertos 10-Love

Intérpretes
Nastasia Zürcher - voz y coros
Adrián Saavedra – piano, sintetizadores, keybass, bajo, percusión
Rubén Montes – percusión, ambientes, efectos sonoros
Carlos Calviño – guitarra española, guitarra acústica
Isaac Garabatos – guitarra eléctrica
LAR Legido – batería
Manuel Paino – trompeta, fliscorno
Pedro Lamas – saxo soprano
Jon Etterbeek – trombón
Xacobe Martínez Antelo – contrabajo
Narci Rodríguez – beatbox
Javier Cedrón – violín
Manolo Gutierrez – piano en “Deepest Souls”

Grabado en Estudios Disquesi (Callobre, Oza dos Ríos)  
Año de publicación – 2017

Nastasia Zürcher (Ginebra, 1988) acaba de publicar su segundo trabajo titulado “Beat”, tras su exitoso “My Flight” (2015).

Como en su anterior disco, Nastasia lo coproduce y compone letra y música de todas las canciones. No repite ninguno de los que la acompañaron en su anterior disco.

Nastasia demuestra que no es artista de un solo trabajo. Ha evolucionado, sus composiciones han ganado en complejidad  en lo vocal y en lo musical. Sus letras no son banales, tienen mensaje, vivencias personales, letras comprometidas con el mundo en el que nos ha tocado vivir.

Maneja de maravilla las dobles voces, los coros y se expresa con  igual facilidad y efectismo en inglés, español, francés o gallego.

Sigue derrochando calidad vocal en cualquier registro que se proponga y es una de las mejores voces del panorama vocal femenino español y me atrevería a decir que europeo.

En algún momento Nastasia me recuerda a Jammie  Cullum y en otras a Kimbra, pero siempre con la personalidad y libertad propias que emana de esta joven intérprete.

Las canciones van desde las puramente jazzísticas a las más pop, ritmos africanos o las llamadas músicas del mundo, toda una amalgama de estilos cuyo resultado final es un disco muy bello.

A los músicos que la acompañan no se les puede poner ni un pero y arropan con su música a la líder que tiene en su garganta un instrumento privilegiado.

Es un lujo tener intérpretes y compositores así en el panorama nacional.



La Habitación del Jazz  

lunes, 8 de enero de 2018

Entrevista al guitarrista Albert Vila




LHJ- Amsterdam, New York, Bruselas, …¿Por qué decidiste volver a Barcelona  y no te estableciste en una ciudad europea o norteamericana?
AV-Estudié en Amsterdam, posteriormente volví a Barcelona y actualmente resido en Bruselas, es una ciudad  que me encanta por su multiculturalidad, su gente y su buena situación geográfica.

LHJ- Quinteto, cuarteto, trío, acompañando a cantantes, ¿dónde te encuentras más cómodo?
AV-Todos los formatos tienen sus características, la verdad es que cuánto más pequeña es la formación más responsabilidad tiene cada uno de los componentes, pero ahora mismo quiero tocar en trío. Quiero explorar ese formato.

LHJ- Has colaborado con músicos extranjeros y  nacionales ¿hay diferencias? O por el contrario, los músicos sois de una madera especial y es indiferente el país de origen.
AV- En realidad los buenos músicos no dependen de su origen, podríamos hablar de algunos detalles, pero en general esté más asociado a la persona en concreto que a su lugar de origen. Por otra parte, en un mundo cada vez más globalizado todo se hace más relativo.

LHJ- ¿Quiénes han sido tus referentes en la guitarra?
AV- Muchos, crecí escuchando Rock, después me pasé a escuchar más jazz, gente como Pat Metheny, Wes Montgomery, George Benson, pero en realidad me encanta escuchar muchos otros instrumentos y estilos.

LHJ- Tu próxima actuación en el Círculo de Bella Artes será en formato trío, con  Marko Lohikari al contrabajo y Jonas Burgwinkel a la batería  ¿habías  colaborado anteriormente con ellos?
AV-Había colaborado con ellos pero nunca en un mismo grupo con Jonas y Marko, Marko ha esté desde hace muchos años en mis proyectos a cuarteto, a Jonas, lo descubrí como batería de Pablo Held trío, un grupo muy popular en Alemania. El año anterior hicimos algunos conciertos juntos y me gustó mucho como tocaba, es por eso que decidí llamarlo para este concierto.

LHJ- ¿Qué piensas del apoyo (si lo hay) de nuestras  instituciones oficiales al  jazz?
AV- La verdad es que hace tiempo que no vivo en España así que no estoy muy al corriente de cómo es la situación, cuando yo vivía en España, honestamente, no había demasiados apoyos.

LHJ- ¿Cómo ves a España respecto a otros países europeos, en lo que al jazz se refiere?
AV- Bueno, hay mucho talento y mucha gente joven que está tocando muy bien, el problema es que es muy complicado desarrollarse, y aunque seas bueno, si el contexto te está frenando es muy difícil poder hacer algo, el resto de Europa no es un paraíso, pero hay una mayor sensibilidad cultural y un mayor respeto por las personas que luchan por lo que quieren conseguir.

LHJ- ¿Para cuándo tu próximo disco?
AV- Me gustaría que fuese en el 2018 , aún no lo tengo definido pero casi seguro que será a finales del 2018 o principios del 2019, y será en trío.

LHJ- ¿Qué tipo de formación has elegido en esta ocasión? ¿Temas propios o versiones?
AV-Toco principalmente temas originales escritos específicamente para trío, para mí es muy importante escribir el repertorio pensando específicamente en una formación , ya que los instrumentos definen mucho el sonido y las posibilidades con las que trabajas.

LHJ- Un deseo para este año 2018 recién estrenado. 
AV- Que siga habiendo iniciativas como las del Circulo que permitan a músicos de todas las generaciones y lugares poder llevar la música al público en buenas condiciones.


viernes, 5 de enero de 2018

XAVIER MONGE Quartet CD: "Poemes Dispars"



Títulos
1.Departure 2.The moon is hiding in her hair 3.Prelude 1 4.Dorian girl 5.Song 6.I Kneel 7.Three thames daughters  8.San Francisco blues 

Intérpretes
Viktorija Pilatovic, voz
Perico Sambeat, saxo alto
Jaume Sanchís, saxo tenor
Xavier Monge, piano
Ignasi González, contrabajo
Roger Gutiérrez, batería

Sello discográfico: Quadrant Records
Año de publicación: 2017

Xavier Monge acumula muchas horas de vuelo. Titulado superior en Piano por el Conservatori Superior del Liceu y en Jazz y Música Moderna por l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), ha actuado en multitud de festivales de jazz y ha colaborado  con músicos como Grant Stewart, Bob Sands, Perico Sambeat, Chris Kase, Joe Magnarelli y David Xirgu.

Ha colaborado  también  con  cantautores y grupos de música rock y pop.

Participó en el concierto inaugural de los Circuitos de Música Injuve en 2000 en el Círculo de Bellas Artes (Madrid) y en el Festival de Jazz d’Eivissa (Ibiza) donde compartió escenario con el trio de McCoy Tiner.

Este “Poemes diverses” es, hasta el momento, su último trabajo, tras la publicación como líder  Hotel Orly (Satchmo Jazz Records, 2001), Altres Cançons a Mahalta (Quadrant Records, 2006) y
Cecilia Revisited (Quadrant Records, 2014), este último  junto a la cantante Tui Higgins.

Como en ocasiones anteriores, se reúne de músicos de experiencia y calidad contrastada y de una cantante, la lituana  Viktorija Pilatovic que publicó su primer álbum en 2013 "Nica's Blues" en el sello  Inner Circle Music de Greg Osby. Viktorija  coincide  de nuevo  con Perico Sambeat con quien había colaborado en su álbum de Big Band "Voces".

Todos los temas son composición de Xavier Monge sobre la obra de unos cuántos poetas norteamericanos T.S. Eliot,  Ezra Pound,  Sylvia Plath, Jack Kerouac o Charles Bukowski. 

Las composiciones se ajustan como un guante al registro vocal de Viktorija Pilatovic. Los saxos de Perico Sambeat al alto y de Jaume Sanchís, al tenor dan un color especial a las canciones con sus acertadas intervenciones. La sección rítmica cierra el círculo interpretativo de este cuarteto con Perico Sambeat y Viktorija Pilatovic de invitados y verdaderos protagonistas en este disco.

La Habitación del Jazz