domingo, 17 de diciembre de 2017

Reseña "Puro Jazz" de Ricard Gili






Título: Puro Jazz
Autor: Ricard Gili
ISBN:9788494696169
Editorial: Redbook Ediciones
Fecha de la edición:2017
Sello: Ma non troppo- Música
Encuadernación: Rústica
Medidas: 24 cm
Nº Pág.: 389
Idiomas: Español

Ricard Gili, es arquitecto y un amante del jazz. En 1971 funda el grupo de jazz  La locomotora negra con el que ha actuado en muchas ciudades de España y participado en festivales internacionales. Ha impartido cursos, conferencias y seminarios sobre el jazz y ha sido director del Festival de jazz de la  Costa Brava desde su primera edición en 1990 hasta 2001.

Partiendo de esta definición : “El jazz es la forma de interpretar música creada y desarrollada por el pueblo negro norteamericano, la cual se identifica por un determinado tratamiento del sonido (o técnica instrumental) y por un determinado tratamiento  del ritmo (llamado “swing”)” Ricard repasa desde una perspectiva sociológica el origen del jazz y sus raíces.

De forma amena, nos lleva a Nueva Orleans, nos explica las características de este estilo musical y visitamos  Chicago y Nueva York de los años veinte  presentándonos a los  músicos más representativos de esa época en esas ciudades.

El libro sigue avanzando en el tiempo y nos traslada a los años treinta, la era del swing y pasando por los años cuarenta desemboca en el periodo comprendido entre 1950 y 1975, donde el jazz se enfrenta a momentos difíciles, el rock & roll, soul, el R&B, el nacimiento del  jazz  modal, la fusión, el free jazz, entre otros y así llegamos al periodo 1975-2000.        

El autor aporta una discografía que como el mismo dice,  “es una ilustración del contenido de este libro y, en segundo lugar, una recomendación de acuerdo con los criterios del autor”.

Libro didáctico que hará las delicias del aficionado y de aquél que quiera introducirse en este mundillo musical. Una buena opción para regalar.


La Habitación del Jazz 

sábado, 16 de diciembre de 2017

Ernesto LLorens cuarteto en Jazz Círculo, Madrid





Ernesto Llorens New York Jazz Project 
viernes 22 de diciembre dentro del ciclo de conciertos Jazz Círculo 2017. 
La Pecera del Círculo de Bellas Artes,Madrid
21:30 horas.

Cuarteto residente en Nueva York integrado por:
Ernesto Llorens (violín)
Taulant Mehmeti (guitarra)
Jeong Lim Yang (contrabajo)
Diego Joaquín Ramirez (batería)

Con un enfoque musical desafiante y singular, Llorens es uno de los intérpretes de violín más influyentes en la escena de jazz actual.


lunes, 11 de diciembre de 2017

Entrevista al baterista Xavi Reija




La Habitación del Jazz agradece al baterista  Xavi Reija sus sinceras repuestas que nos permiten conocerle mejor como persona y como músico.  

LHJ.- Diploma, Summa Cum Laude en performance por Berklee College of Music (1999) y
Medaille d´Or, Jazz Music, por el Conservatorio de Perpignan (2007) ¿Eres un empollón?

XR.-Pues visto así, igual si, pero se lo estás diciendo a alguien que repitió 2 de BUP, aprobó COU en septiembre… empecé 3 carreras sin mucho éxito, hasta que descubrí que quería estudiar música. Ahí nació el empollón.

LHJ.- Has tocado todo tipo de estilos, Hip Hop, Blues, latin-jazz, rock-blues, rock-latino,  flamenco, pop, afro-pop, canción de autor, brazilian, rumba, fusión etc ¿En cuál de ellos te expresas tal como tú eres, con cuál te identificas?

XR.-Estilísticamente me gusta tocar cualquier estilo que me hace sentir, que me emociona. Todos ellos han sido parte central en mi vida en algún momento y de todos ellos he disfrutado mucho, pero hoy por hoy cualquier tipo de música donde la improvisación tenga mucho protagonismo.

LHJ.- Eres un baterista muy rítmico, de alguna manera arrastras al resto de componentes a seguirte quieran o no ¿disfrutas cuando les llevas un poco con la lengua fuera”?

XR.-Bueno, con mi música dejo de pensar, así que sale un poco lo que soy en realidad, mi manera de sentir, de expresar, con todo mi background. Yo empecé con 19 años sacándome temas de Deep Purple, Rainbow, Led Zeppelin,…
La música son momentos, y ese tipo de momentos donde todos sacamos un poco la lengua, también forma parte del discurso.

LHJ.- Algunos músicos tenéis una fuerte componente didáctica. En tu caso, además, esa componente la trasladas a los libros, algo no habitual. ¿Necesitas transmitir tus conocimientos al resto de músicos y aficionados?

XR.-A pesar de no haber sido un super estudiante cuando era más crío, tengo una capacidad de análisis muy alta. Me encanta estudiar y estudiarme. He tenido grandísimos profesores en mi vida como Quim Soler, Skip Hadden o el fallecido Ed Uribe, a los cuales les debo muchísimo, pero llega un momento en la vida de cualquier músico, creo, o al menos a mí me ha pasado así, en que necesitas partir y descubrir cosas por ti mismo. Desde ese prisma, yo siempre he buscado conceptualmente algunos aspectos, como la creatividad, la improvisación, y por ende todos los mecanismos fisiológicos e intelectuales que favorecen su desarrollo. Así que he creído importante que todo ese conocimiento debía ser compartido. A día de hoy sigo inmerso en un proyecto de más de 2 años para el estudio de esos procesos a nivel neuronal con un equipo de investigación de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, y próximamente podré hablar con conocimiento de causa sobre los mismos. Supongo que publicaremos algo al respecto.
  
LHJ.- Te vemos poco por Madrid ¿A qué se debe?

XR.-Me encantaría estar más presente en la escena jazzística madrileña, pero no es fácil que desde fuera te cojan el teléfono o te contesten a algún mail. Como en todas las grandes ciudades españolas la escena jazzística es un drama.

LHJ.- Tienes una fuerte  presencia a nivel internacional ¿la consideras fundamental en tu carrera?

XR.-Si, hoy en día no puede ser de otra manera. Tenemos las herramientas y debemos estar. La música que yo compongo no es una música para el gran público, y eso reduce mucho la capacidad que tengas de recaudar algún tipo de beneficio ya no solo económico sino a nivel de prestigio. El hecho de estar presente fuera, que medios internacionales de prestigio como JazzWise o AllAboutJazz y tantos otros se hagan echo de la música de uno, es imprescindible para que el proyecto que al fin y al cabo, es uno mismo y depende de uno mismo, siga existiendo.

LHJ.- Me parece que eres un firme creyente de las redes sociales y de las nuevas tecnologías. ¿Es así?

XR.-Buff…no me hace muy feliz de verdad, me gustaría ser un pelín más libre, pero si, es una necesidad. Hace unos años, solamente los muy buenos tenían prensa. En el mundo de la música el 99% de la publicidad que se mueve es en internet. Hoy en día las redes dan la posibilidad de estar sin tener que ser y eso iguala a todo el mundo. No creo que eso sea negativo, solo que te obliga a tener que estar para ser visible también. En ese sentido y casi como única vía de promoción personal tienes que recurrir a las redes sociales.

LHJ.- En esa línea, háblanos del proyecto de batería on line” que ofreces en tu WEB.

XR.-Es una de las actividades que llevo a cabo desde hace no mucho, en realidad 1 año aproximadamente. Yo siempre había grabado discos, o bien para productoras, o bien en o para  grupos, discográficas y siempre yendo al estudio de turno y grabando los temas in situ con el productor, arreglista, etc. De nuevo la tecnología, la comodidad y la falta de recursos advierten cambios en todos los campos y este es uno de ellos.
La batería es un instrumento difícil de grabar, por tamaño, necesitas un espacio especial, micros, previos, etc. Los pianistas, guitarristas, bajistas, hace años que ya usan el “home studio”. Y los bateristas estamos entrando en este mundo de grabar desde casa.
Como he dicho hace un año aproximadamente convertí mi estudio en un estudio de grabación, para grabar exclusivamente baterías. Así las grabo desde casa para cualquier proyecto que quiera contar conmigo y las mando vía red. Rápido, cómodo, efectivo. Además con total contacto con el grupo o productores o arreglistas vía Skype y en tiempo real si es necesario.

LHJ.- Colaboras con casas de instrumentos, Yamaha Drums EU, Paiste Cymbals,  por citar sólo dos y creas y participas en nuevos proyectos, ¿renovarse o morir?.

XR.-Eso dicen no? Es importante en esta etapa de mi vida seguir construyendo vínculos o colaborar en proyectos que le proyecten a uno como marca también. Al final todo forma parte del mismo proyecto.

LHJ.- En “Reflections” tu último trabajo, apuestas  más por lo acústico ¿va a ser esa la tendencia en un futuro?

XR.-Me gustaría seguir en esa dirección puesto que ha tenido una respuesta increíble por parte de la gente que me sigue y de la prensa internacional. Es una faceta que forma parte de mi  y que me gustaría seguir explorando y disfrutando. Ya tengo previsto el próximo trabajo, solo hace falta un poco de tiempo.
A pesar de eso y como no puede ser de otra forma y como siempre, estoy metido en otros proyectos musicales diametralmente opuestos en cuanto estética. Hace un año tuve la gran fortuna de poder grabar con Tony Levin, Markus Reuter, Dusan Jevtovic en el estado de Nueva York y mi próximo disco que verá la luz en Marzo. Se va a mover estilísticamente alrededor del rock progresivo más libertario. Se titula “The Sound of the Earth”.


Xavi Reija Trío actuará el próximo viernes 15 de diciembre en La Pecera del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Le acompañará el trompetista Raynald Colom.  

La Habitación del Jazz

Xavi Reija en Jazz Círculo, Círculo de Bellas Artes, Madrid





El compositor y baterista Xavi Reija presenta  "Reflections", en formato piano trío. Se trata del octavo disco como líder de Reija.

Xavi Reija, batería
Pau Lligadas, bajo
Jesús Lavilla, piano
Invitado especial, Raynald Colom, trompeta

La Pecera
Círculo de Bellas Artes
Madrid
Viernes 15 diciembre
21:30h



martes, 5 de diciembre de 2017

Los grandes del Gospel en el Centro Cultural de la Villa, Madrid




LOS GRANDES DEL GOSPEL
FERNÁN GÓMEZ – CENTRO CULTURAL DE LA VILLA
DEL 9 AL 17 DE DICIEMBRE DE 2017

La XXXIII edición de LOS GRANDES DEL GOSPEL llegará a Madrid para ser presentada de una manera renovada, más personal y cercana con la propia ciudad. Los mejores artistas del género se darán cita durante el mes de diciembre.

Este año serán 8 los conciertos que podremos disfrutar del 9 al 17 de diciembre en el Fernán Gómez – Centro Cultural de la Villa.
Organizado por The Project, el Fernán Gómez - Centro Cultural de la Villa y Conciertos del Norte.

  
Programación

SÁBADO 9 DE DICIEMBRE
21.00 SPIRIT OF NEW ORLEANS GOSPEL PROJECT presenta
“ÉRASE UNA VEZ NUEVA ORLEANS”

DOMINGO 10 DE DICIEMBRE
12.00 MADRID AMA EL GOSPEL
EL CORO AMERICANO HARÁ UN DESFILE Y ACTUACIÓN EN LAS INMEDIACIONES DEL FERNÁN GÓMEZ – CCV (EN LA PLAZA COLÓN)
20.00 ENCUENTRO CON EL PÚBLICO (*)
ArtistaS de las formaciones participantes comentaráN aspectos del género gospel y responderán a las preguntas del público
21.00 SPIRIT OF NEW ORLEANS GOSPEL PROJECT presenta
“ÉRASE UNA VEZ NUEVA ORLEANS”

MARTES 12 DE DICIEMBRE
21.00 NEW WORLD VOCAL ENSEMBLE presenta
“FROM SPIRITUALS TO GOSPEL”
Artista Invitado: Coro de la Universidad Complutense de Madrid

MIÉRCOLES 13 DE DICIEMBRE
20.00 ENCUENTRO CON EL PÚBLICO (*)
ArtistaS de las formaciones participantes comentaráN aspectos del género gospel y responderán a las preguntas del público
21.00 HARLEM GOSPEL CHOIR

JUEVES 14 DE DICIEMBRE
21.00 HARLEM GOSPEL CHOIR
Artista Invitado: Coro de la Universidad Complutense de Madrid

VIERNES 15 DE DICIEMBRE
20.00 MASTER CLASS CON EL PÚBLICO (*)
Los componentes de “The South Carolina…” iniciarán a los asistentes en el aprendizaje coral de la música góspel.
21.00 THE SOUTH CAROLINA GOSPEL CHORALE presenta
“THE SOUL OF GOSPEL”

SÁBADO 16 DE DICIEMBRE
12.00 MASTER CLASS CON EL PÚBLICO (*)
21.00 HARLEM GOSPEL CHOIR

DOMINGO 17 DE DICIEMBRE
17.00 GOSPEL FOR KIDS
Concierto especial para familias con niños
21.00 SPIRIT OF NEW ORLEANS GOSPEL PROJECT presenta
“ÉRASE UNA VEZ NUEVA ORLEANS”



domingo, 3 de diciembre de 2017

El aprendizaje de los instrumentos de viento madera de Juan Mari Ruíz




Título: El aprendizaje de os instrumentos de viento madera
Autor: Juan Mari Ruiz Alberca
Editorial: Redbook Ediciones
Colección: Ma Non Tropo
Nº de páginas: 208 págs.
Año lanzamiento: 2017
Encuadernación: Tapa blanda
Lengua: Castellano
ISBN: 978-84-946961-3-8

El autor de este libro, Juan Mari Ruiz Alberca es profesor de oboe y técnica instrumental en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Imparte cursos y clases magistrales, actúa en conciertos de música de cámara y colabora regularmente con varias orquestas profesionales. En su blog  www.eldeportedesermusico.com nos habla, entre otras interesantes cosas,  de las similitudes existentes entre el estudio de un instrumento y el entrenamiento deportivo, y de cómo  estas dos actividades se refuerzan mutuamente. 

El autor, después de introducirnos en los diferentes motivos que hacen que nos decidamos a tocar un determinado instrumento y la importancia de la motivación en ese proceso de aprendizaje, nos da unas pautas de cómo planificar ese estudio.  

La segunda parte del libro, entrando  ya en materia, empieza con un repaso por los elementos físicos que intervienen al tocar un instrumento de viento, continuando con el sonido de los instrumentos, la articulación y sus diferentes tipos, pasando por la digitación y finalizando con unas recomendaciones sobre cómo trabajar una obra nueva. 

Los diferentes apartados del libro van salpicados de unos útiles consejos y de una serie de experimentos que su autor nos propone.

Por último el libro contiene cincuenta ejercicios, que aportan un gran valor práctico a esta obra.

No es un libro para los neófitos, aunque no está de más su lectura por este colectivo. Más bien se dirige a los estudiantes ya iniciados, fomenta el interés de éstos y sirve de apoyo de los profesores de esos alumnos. 


La Habitación del Jazz

jueves, 30 de noviembre de 2017

Michael Olivera Group Real Coliseo Carlos III, San Lorenzo de El Escorial


Michael Olivera Group
"Ashé"


INTÉRPRETES
Michael Olivera, voz, percusiones y batería.
Marco Mezquida, piano y percusiones.
Miryam Latrece, voz y percusiones.
Munir Hossn, bajo eléctrico, voz y guitarra.
Ariel Bringuez, saxo tenor y soprano.

Real Coliseo Carlos III, San Lorenzo de El Escorial
Sábado 2 de diciembre de 2017.
19:30 h.

CAFÉ DE ORIENTE, Madrid .Sábados con sabor a jazz






JOSÉ MANUEL VILLACAÑAS TRÍO

José Manuel Villacañas, piano
Christian Pérez, contrabajo
Fede Marini, batería

Sábado 2 de diciembre 
23h

Naíma Acuña responde a La Habitación del Jazz




LHJ.- Empezaste a estudiar piano a los 9 años y a los 12 años, por pura casualidad, tuviste que sustituir a un baterista. ¿Qué sentiste en ese momento  para dejarte seducir por este instrumento?
NA.-Sentí la importancia y la fuerza que tiene este instrumento dentro del grupo, todo el peso recae sobre el, es el que mantiene el grupo unido.

LHJ.- Tradicionalmente ha habido más bateristas rockeras y pop que jazzistas. Actualmente parece que se ha compensado la proporción. ¿Será que las mujeres dedicadas al rock son más atrevidas o, hay otros factores musicales que influyen?
NA.-Creo que es cuestión de gustos musicales.

LHJ.- Tocas también con artistas pop. Si hablamos de esfuerzo físico y psíquico, cuando tocas la batería, ¿qué porcentaje de estos dos aspectos aplicarías al jazz y al pop?
NA.-Cada estilo tiene sus necesidades dependiendo de las exigencias de la música. Por lo general en Pop puede que se requiera más físico que en Jazz.

LHJ.- Con un año de edad tus padres te llevaron a un concierto de Miles Davis, un año antes te bautizaron como  Naíma. No se puede decir que no hayas nacido y vivido en un ambiente amante del jazz. Háblanos un poco de esto.  
NA.-Mi padre es músico de Jazz. En su momento tocaba con músicos de prestigio los cuales tuve el placer de conocer y tocar con ellos.
Siempre en mi casa se escuchó música y pasaban muchos músicos que venían a ensayar para preparar proyectos.

LHJ.- Entre otros, tienes como referencia a  Brian Blade y a Jeff Tain Watts(tengo que decir que son dos de mis favoritos). ¿Has podido conocerles personalmente? 
 NA.-No, no he tenido el placer de conocerles personalmente.

LHJ.- En los conciertos de jazz (u otra modalidad musical), a veces, se genera algo especial, una conexión   entre los músicos, que hace que todo fluya maravillosamente y que eso se transmita al público. ¿Son esos momentos tan especiales los que compensan con creces los sinsabores que a veces tiene la profesión de músico de jazz?    
NA.-Si, cuando hay una buena conexión con el público y tu música llega a él, es una de las mejores sensaciones que puede tener un músico en el escenario.

LHJ.- Por desgracia todavía hay quien siente cierto rechazo o prejuicio ante una mujer baterista. ¿Has percibido ese sentimiento por parte de alguna   Mujer del gremio?  
NA.-Si , alguna que otra vez, pero no me afecta en mi día a día musical.

LHJ.- Tienes una amplísima formación musical, dentro y fuera de España. En  jazz, siempre hay que seguir estudiando, practicando, aprendiendo. Hace falta mucho amor a este género musical para seguir y seguir...
NA.-Creciendo Musicalmente.

LHJ.- Los músicos estáis continuamente viajando. ¿En qué país te has sentido más reconocida profesionalmente?     
NA.-En el país que más me he sentido reconocida fue en Suiza.

LHJ.- Por favor, háblanos de tus próximos proyectos.
NA.-Tengo varios proyectos y grabaciones para el año que viene con varios artistas de aquí y de fuera.
En uno de ellos formaré parte de la gira y la grabación de un disco en el que estará el saxofonista Mark Turner.

Naíma Acuña Trío actuará mañana viernes en La Pecera, Círculo de Bellas Artes, Madrid

Naima Acuña en La Pecera - CBA

lunes, 27 de noviembre de 2017

Naíma Acuña en La Pecera, Círculo de Bellas Artes, Madrid





LA JOVEN PROMESA NAÍMA ACUÑA ATERRIZA EN JAZZ CÍRCULO

La baterista llegará a La Pecera del Círculo de Bellas Artes en formato trío.

Naíma Acuña, batería
Xan Campos, piano
Paco Charlín, contrabajo

Interpretarán un repertorio melódico y contemporáneo, que incluirá temas de propia autoría.

Viernes 1 de diciembre
21:30h

Con el patrocionio de Ballantine's y con la colaboración de Vexia, Yamaha y la Emisora Escuela M21. 

miércoles, 22 de noviembre de 2017

ZARAGOZA JAZZ 25 y 26 noviembre






LA MAGIA DE LA VOZ: JOAN CHAMORRO & JAZZ ENSEMBLE

Joan Chamorro
Andrea Motis
Rita Payés
Èlia Bastida
Alba Armengou
Alba Esteban
Abril Saurí.

Sábado 25 de noviembre
22:00 h.


BENNY GOLSON QUARTET

BENNY GOLSON (SAXO TENOR)
JEAN MONE (PIANO)
IGNASI GONZALEZ (CONTRABAJO)
JO KRAUS (BATERÍA)

Domingo 26 de noviembre
20:00 h.

Sebastian Chames en Centro Cultural carril del Conde, JAZZMADRID






martes, 21 de noviembre de 2017

JAZZ CIRCULO 2017, Círculo de Bellas Artes, Madrid






Jazz Círculo
Cafetería "La Pecera"
Jazz Círculo alcanza su décima edición. Desde hace cinco años, la residencia fundamental del ciclo se establece en La Pecera.


23 noviembre 2017 La Canalla
Antonio Romera Chipi, letrista
Javier Galiana, teclados
Julián Sánchez, vientos
José Benítez, batería
José López, contrabajo.
21:30h

30 noviembre 2017 Jorge Reyes Quartet
Jorge Reyes, contrabajo
Orlando Luna, piano
Oliver Valdés, batería
José Luis Hernández Chewy, saxo tenor
21:30h

14 diciembre 2017 Xavi Reija Trio featuring Raynald Colom
Pau Lligadas, bajo
Jesús Lavilla, piano
Raynald Colom, trompeta 
21:30h

21 diciembre 2017 Ernesto Llorens New York Jazz Project
Ernesto Llorens (violín)
Taulant Mehmeti (guitarra)
Jeong Lim Yang (contrabajo)
Diego Joaquín Ramirez (batería).
21:30h

11 enero 2018 Albert Vila Trío
Albert Vila, guitarra
Marko Lohikari, contrabajo 
Jonas Burgwinkel, batería.
21:30h

18 enero 2018 David Pastor & Nu-Roots
David Pastor, trompeta
José Luis Guart, piano eléctrico, órgano y teclados
Pere Foved, batería
21:30h

25 enero 2018 Jorge Pardo y Jesús Pardo: Electrodjinn
Jorge Pardo, saxo
Jesús Pardo, piano
Miguel Hiroshi, percusión
21:30h

2 febrero 2018 Perico Sambeat Plays Zappa
Perico Sambeat (saxos alto y soprano, flauta y tambourine)
Javier Vercher (saxo tenor y soprano)
Voro García (trompeta)
Toni Belenguer (trombón)
Santi Navalón (teclados)
Iván Cebrián (guitarra)
Julio Fuster (contrabajo y bajo eléctrico)
Miquel Asensio “Rochet” (batería).
21:30h

lunes, 20 de noviembre de 2017

VII FESTIVAL INTERNACIONAL DE JAZZ CONTEMPORÁNEO DEL JIMMY GLASS, Valencia





22/11/2017, 20.45 h
ALEXEY LEÓN QUINTET 
Presenta: CUBAN CONNECTION 
ALEXEY LEÓN, saxo alto
IVÁN MELÓN LEWIS, piano
CARLOS SARDUY, trompeta y percusión
DANY NOEL, contrabajo
MARC MIRALTA, batería


sábado, 18 de noviembre de 2017

Festival de Jazz de Zaragoza presenta a PEE WEE ELLIS FUNK ASSEMBLY








PEE WEE ELLIS
FUNK ASSEMBLY

PEE WEE ELLIS (SAXO)
GUIDO MAY (BATERÍA)
PATRICK SCALES (BAJO)
TONY REMY (GUITARRA)
DAN MOORE (TECLADO)

Domingo 19 de noviembre
20:00 h.

ZULU MEN en Tempo Club, Madrid Jazzmadrid 2017





Dentro del Ciclo Jazz con Sabor a Club 2017. JAZZMADRID’17 presenta a  ZULU MEN.

Es una banda de Rhythm & Blues cargada de sonido Nueva Orleans. Sus integrantes son músicos profesionales unidos por la escena musical madrileña, donde son habituales de proyectos como Xoel López, Border Caballero, NOLA Brass Band, Burning, Old Dixieland Band, Freedonia, Lucilles y muchas otras. Juntos ponen en escena una música llena de ritmos tradicionales y actuales con mucha garra, con influencias de artistas como Dr. John, Allen Toussaint, Professor Longhair o Harry Connick Jr. entre otros. Un sonido fresco y original cuya efectividad llevan tiempo demostrado por salas y clubes de todo el territorio nacional.

Lugar: Tempo Club
Fecha: 24 de Noviembre 
Hora: 23:00h

Sitio Web de ZULU MEN


viernes, 17 de noviembre de 2017

JAZZ EN NOVIEMBRE EN LA FUNDACIÓN JUAN MARCH





SÁBADO 18 DE NOVIEMBRE. 12 h y 19h 
Intérpretes
Javier Colina, contrabajo
Albert Sanz, piano
Programa
Duke Ellington (1899-1974)
Fragmented suite for piano and bass nº 1
Fragmented suite for piano and bass nº 2
Fragmented suite for piano and bass nº 3
Fragmented suite for piano and bass nº 4
See see rider
Things ain ́t what they used to be
Pitter panther patter
Sophisticated lady
Do nothing till you hear from m

Reseña: Sir Charles + 3 en La Pecera del Círculo de Bellas Artes, Madrid




Intérpretes
Carlos “Sir Charles” González: Batería
David Herrington: Trompeta
Richie Ferrer: Contrabajo
Marcelo Peralta: Saxo tenor y alto

Lugar: La Pecera (Círculo de Bellas Artes, Madrid)
Fecha: 16 noviembre 2017
Hora: 21:30

Con la puntualidad que caracteriza a las personas que respetan a los demás, empezó el concierto ofrecido por Sir Charles +3. 

La sala estaba llena, sala por cierto, muy bonita y en la que nada más entrar se encuentra El Salto de Léucade (Moisés de Huerta), maravillosa figura de la diosa Afrodita. La Pecera debe su nombre a que a mediados del siglo pasado se decía que allí se reunían los “peces gordos”, que podían ser vistos a través de los amplios ventanales que dan  a la calle Alcalá.

Anoche allí se reunieron cuatro peces gordos del jazz nacional. David Herrington es británico pero como dijo Sir Charles, “ya es más español que nosotros”.

Y estos cuatro maestros nos ofrecieron un concierto basado en el proyecto “De Aquí” que Sir Charles empezó en 2007. Proyecto que aúna a los clásicos españoles con el jazz. Autores como Turina, Falla, Albéniz, Mompou etc, se dieron cita y se recrearon con los arreglos jazzísticos de este grupo.

El camino iniciado con este proyecto es arriesgado, pero de resultados brillantes. No es un jazz fácil de escuchar, aquí no están los característicos solos alternos de los instrumentos que normalmente se premian con aplausos. Este jazz es complejo, los vientos pasan de colaborar entre ellos a establecer unas batallas dialécticas casi fratricidas en las que la batería y el contrabajo contribuyen creando una fuerte tensión.

En el concierto se oyeron momentos de muy alta calidad interpretativa, como ejemplo, el tema dedicado a Falla e interpretado solo a la batería por Sir charles.

La trompeta de David, sonaba como los ángeles en esa Pecera (buena acústica). El contrabajo de Richie es de una pulsación potente y con mucho swing y el saxo de Marcelo, potente también, brilló especialmente en el último tema de Álbeniz, “Asturias” en el que la tensión se masticaba y el espíritu de Coltrane nos impregnó a los asistentes.   

El camino emprendido con este proyecto no es sencillo, pero es honesto y honra a Sir Charles y al resto de músicos pues han desarrollado algo especial, que les apasiona, se nota a distancia, y nos hace disfrutar a los aficionados que les escuchamos.

LA HABITACIÓN DEL JAZZ
         


miércoles, 15 de noviembre de 2017

Sir Charles + 3 en JAZZ CIRCULO, Círculo de Bellas Artes, Madrid


Jazz Círculo
Cafetería "La Pecera"
Jazz Círculo alcanza su décima edición. Desde hace cinco años, la residencia fundamental del ciclo se establece en La Pecera.
Con el patrocinio de Ballantine's y la colaboración de Vexia, Yamaha y la Emisora Escuela 21.
Mañana jueves 16, a las 21;30h  "Sir Charles" + 3 nos ofrecerá un nuevo  ¡De Aquí!.

"Sir Charles" ha tenido la amabilidad de responder a unas preguntas de La Habitación del Jazz

LHJ - He leído que fue Lou Bennett quien te bautizó con el seudónimo de Sir Charles. ¿Cómo surgió y  por qué ese nombre?
SIR CHARLES - Lou fue mi padrino musical y toqué con él asiduamente (dentro y fuera de España) durante 11 años. Un día comenzó a llamarme así (supongo porque le resultaba elegante  mi hacer musical y mi comportamiento debajo del escenario también) y a él le encantó que -a partir de ahí- los músicos me llamasen Sir Charles. Para mí es un honor llevar este seudónimo y es mi tributo de por vida a quien me enseñó tanto sobre el Jazz (y sobre la vida misma)          

LHJ - Has acompañado a grandes del jazz, con el Milestons Trío, junto a Fabio Miano y Richi Ferrer, y en otras muchas ocasiones. Tendrás miles de anécdotas. Cuéntanos alguna.
SIR CHARLES - Hay anécdotas para aburrir pero una de las mejores viene de la "mano" de Lou. Estábamos tocando una noche en Clamores (cuando este club tenía una clientela impresionante, por lo numerosa), y la gente estaba especialmente ruidosa esa noche. Así, cuando llegó el intermedio, le comenté a Lou lo asqueroso del comportamiento del público y "que mal público teníamos esa noche".
A bote pronto  Lou me dijo: "No, Sir Charles, el público malo es el que se ha quedado en casa porque gracias a todos estos que están aquí, tú y yo cobraremos al final de la  noche"

LHJ - En 2007 pones en funcionamiento el proyecto “De Aquí” en el que fusionas la Música Clásica española de distintas épocas con el jazz. Qué gran oportunidad para dar a conocer al mundo la música clásica y el jazz españoles. ¿La Administración fue consciente de esa oportunidad o por el contrario no has tenido el más mínimo apoyo institucional? 
SIR CHARLES - Desgraciadamente en este país la mayor parte de las cosas se mueven por amistades y aun cuando el Instituto Cervantes nos proporcionó nuestro primer concierto en Tánger, a partir de ahí y con la llegada de una nueva programadora, no nos han apoyado NI LO MÁS MÍNIMO y sinceramente pienso que el proyecto "De Aquí" está "destinado" a esta Institución. Conste que lo he intentado por activa y por pasiva e incluso para nuestro concierto del jueves 16 he vuelto a invitar a quien lleva la programación, pero me temo que la película se repetirá una vez más.
También lo he intentado a través del Ministerio de Asuntos Exteriores y no ha habido forma. Parece como si lo único que interesa exportar es el Flamenco.

LHJ - Has ejercido la crítica, escrito textos de contraportadas de discos, como asesor en  "Jazz Entre Amigos" de TVE, colaborador en la Enciclopedia del Jazz publicada por Sarpe en 1980,  profesor de Historia del Jazz, profesor de batería en el Taller de Músicos de Madrid y un largo etcétera.  Tocar está muy bien pero, desgraciadamente, no es suficiente ¿es así?
SIR CHARLES - Las colaboraciones que he hecho al margen de mis actividades como músico me han proporcionado unos beneficios que no han sido muy cuantiosos pero han ayudado a pagar las facturas y me ha divertido hacerlo porque soy un estudioso de esta música y un proselitista acérrimo. En los años 80´s - si no eras muy derrochón - podías vivir tocando exclusivamente Jazz si eras medianamente bueno en tu instrumento, en los 90´s se empezó a torcer la cosa y desde ahí hasta hoy mismo el ascenso de la dificultad ha sido imparable. Hoy día se toca menos y por mucho menos dinero que hace 2 o 3 décadas debido a que la ley de la oferta y la demanda impera en el mercado. La ingente cantidad de músicos jóvenes que hay y la disminución de locales donde se puede actuar, ha dado como  consecuencia  una situación laboral asquerosa. Afortunadamente, a mí me ha pillado esta situación con unos mínimos cubiertos pero los chavales que empiezan ahora lo tienen muy crudo

LHJ - Una vez dijiste que con los temas de Santiago de la Muela es “imposible poner el piloto automático”. ¿Eso es lo que diferencia al jazz de otros estilos más populares y simples?
SIR CHARLES - Cuando tocas Jazz estás manteniendo  una conversación con el resto del grupo en la que cualquiera puede comentar algo que a veces puede ser previsible y otras veces no. Esto te mantiene alerta constantemente pero si las bases de esa conversación son muy sofisticadas (como el caso de la música de S. de la Muela), la atención ha de ser - aún si cabe - mayor.
En el campo de la música comercial, esto no existe. Todo ha de ser claro, sencillo y "comercial" para que la audiencia no tenga que pensar nada y le entren las melodías de la forma más fácil. Por regla general, la gente no quiere prestar mucha atención al sustrato musical, quieren la música como entretenimiento para pasar un buen rato y punto. El problema es que hoy día se ha alcanzado un infra nivel musical alarmante en este mundillo.
Tenemos en el pasado ejemplos de música comercial muy buenos: Beatles, Stevie Wonder, etc, etc

LHJ - Supongo que muchos de los temas clásicos que adaptas, están bajo el paraguas de los derechos de autor. ¿Has tenido problemas a la hora de solicitar los permisos correspondientes a los titulares de esos derechos?
SIR CHARLES - Con el 90% de los herederos no ha habido ningún problema, al revés, han estado encantados de la idea del proyecto "De Aquí". En el caso de los herederos de Falla, fue lo opuesto: negación total.

LHJ - En ocasiones los festivales de jazz programan actuaciones que poco o nada tienen que ver con el jazz. Se justifica diciendo que así el jazz llega a más público ¿Qué opinas al respecto?
SIR CHARLES - Cuando se quiere rentabilizar la cultura, empiezan los problemas. Lo que ocurre es que los políticos que ponen nuestro dinero para hacer un festival de Jazz quieren rentabilidad económica o mediática (o ambas). Entonces,  quien contrata los artistas ha de echar mano de  " artistas "masivos" (ajenos al Jazz) para presentar al político de turno un número de entradas vendidas que justifiquen ese gasto. Por otro lado, en el campo del Jazz,  siempre priman los grandes nombres independientemente de que a lo peor éstos ya no las dan como antes pero ¿A quién  le importa? El tema de presentar lo arriesgado, lo no popular ya casi no se ve por ningún lado.       

LHJ - Salvo honrosas excepciones, las discográficas pasan del jazz. Es el círculo vicioso de que el jazz no se promociona porque no vende y no vende porque no se promociona. ¿Hay solución a esto?
SIR CHARLES - Me temo que no, aunque desde hace unos años los artistas están pagando por sus propias producciones, con lo que las discográficas ya no tienen la importancia de antaño. El tema es que hoy día el cd se ha convertido en  una tarjeta de presentación muy cara para obtener un bolo e incluso hoy día ya te piden un vídeo REALIZADO CON VARIAS CÁMARAS y con sonido profesional para darte un bolo de un día al 60, 70 u 80% de la taquilla... ¿No es de locos cómo está el panorama?
Por otro lado, desde el punto de vista económico, la industria  discográfica no es ni sombra de lo que fue.

LHJ - Lo cierto es que en España hay muchos festivales de jazz, locales donde poder escuchar jazz en directo (desgraciadamente ya no contamos con el Johnny) pero sin embargo, el jazz no acaba de despegar como debiera ¿qué es lo que hacemos mal o no bien del todo? 
SIR CHARLES - Lo que ocurre es totalmente ficticio: hay festivales pero no hay afición de VERDAD. Bares donde programan Jazz tampoco hay tantos y la oferta que tienen es tan descomunal que si tocas en uno de ellos un día, olvídate de repetir con el mismo proyecto hasta pasados unos años (lo digo con perfecto conocimiento de causa)
¿Qué ocurre? Pues - como decía antes- hay muchos más músicos profesionales que antaño y hay MUCHOS músicos aficionados con un nivel medio que arrastran a mucha gente (normalmente todos amigos) cuando tocan, de tal manera que suelen hacer más caja que un grupo de mayor calidad pero sin tantos seguidores con lo que si alguien va a repetir antes que tú, van a ser ellos. También entiendo que un club no es una ONG pero debería  haber un mejor balance entre unos y otros.

LHJ - ¿En Europa el jazz pasa por esta misma situación?
SIR CHARLES - Parecida, aunque mejor que aquí. En países como Francia, la cosa está bastante chunga  también porque  hay mucha más oferta que demanda. En Holanda, en Alemania, similar situación. Tengo datos de músicos de primera fila en Berlín pasando la gorra al finalizar.
Para mí el problema estriba en que en todos los países han crecido exponencialmente las escuelas de músicos pero NO así el público. En mi afán proselitista he tratado de poner mi granito de arena en este sentido pero no he encontrado apoyo por ningún lado.



LA HABITACIÓN DEL JAZZ

martes, 14 de noviembre de 2017

JazzKorea en Madrid presenta a Park Jiha



JazzKorea 2017
Park Jiha presenta su disco "Communion"
(Sonidos coreanos orientados al Jazz)

Jueves , 16 NOV 
19:30h  

Sala Multiusos del CCCE (Paseo de la Castellana 15,Madrid)

  
Park Jiha es una talentosa artista de música tradicional coreana y jazz. 

En noviembre del año pasado, lanzó su primer álbum en solitario "Communion" , que destaca por su aportación con música novedosa y universal interpretada con instrumentos musicales tradicionales coreanos como piri, saenghwang y yanggeum, junto a instrumentos usados mayoritariamente para jazz como el vibráfono, clarinete bajo, saxofón o percusión. 

El álbum "Communion" ha sido nominado para los dos mejores premios en la categoría de Mejor Jazz y Crossover - Crossover Disco, y Mejor interpretación en Korean Music Awards en 2017.