viernes, 19 de enero de 2018

Rai Ferrer CD: Marró sobre blau



Pistas
1 - Marró sobre blau 2 - A tua voz fala amorosa 3 - Como la piel de un fruto 4 - Dormir-me na noite do teu pelo 5 – Nino 6 – Sandholt 
7 - Esperança  8 - Solua 9 - Noticias del 5º canal
10 - Libertaria Lafuente 11 - Gratitud 12 - Moon River

Intérpretes
Rubén Fernández -  voz
Gabriel Amargant -  saxo tenor, saxo soprano
Andreu Zaragoza -  guitarra
Ramón Ángel Rey -  batería
Rai Ferrer -  contrabajo

Grabado los días 29-30 de abril de 2017
Grabado en los estudios Laietana, Barcelona
Moon River grabado en los estudios Trostudi, el 24 de abril de 2017
Producido por Rai Ferrer
Sello: Quadrant Records

El contrabajista Rai Ferrer presenta este su último trabajo “Marró sobre blau”, composiciones del propio Rai a excepción de Moon River (Henry Mancini), Sandholt (Andreu Zaragoza) y Solua (Rubén Fernández). Las letras  corresponden a poemas de Fernando Pessoa, José Agustín Goytisolo, Pilar Pallarés  o Rafael Alberti entre otros.

Se trata de un disco vocal, donde Rubén Fernández se luce como vocalista, caminando entre suaves baladas y otros momentos de intenso scatt, donde brilla especialmente.

Es difícil destacar algo o a alguien en este disco,  pues todos en conjunto interpretan su papel de forma impecable. Muy bonitos los solos de guitarra de Andreu Zaragoza y  los diálogos de Rubén con el saxo de Gabriel Amargant.

Rubén Fernández empezó estudiando guitarra, después pasó a la batería  y prosiguió con la trompeta para finalmente estudiar canto. Rubén utiliza su voz como  un instrumento más del quinteto dejándonos momento bellísimos.

Disco para escuchar despacio, sin prisas, sin perder detalle de todos y cada uno de los instrumentos incluida, y sobre todo, la voz de Rubén.

La Habitación del Jazz


El Rapto de Europa. JAZZ Impresiones





Ediciones Calamar no es una de las grandes del sector, ni falta que le hace. La calidad  de sus publicaciones es patente, tanto en el continente como en el contenido. Baste como muestra estos títulos editados en su sección de “Libros de Cine”: Historia(s) del cine norteamericano, Yakuza Cinema, Cine Zombi, Hammer la casa del terror, Universo Lynch o Casas malditas, la arquitectura del horror.

También edita una revista que lleva por título El Rapto de Europa, que con tres ejemplares al año, nos presenta una serie de monográficos interesantísimos, que recorren diferentes aspectos de la cultura y de nuestro mundo, colaborando a eso tan importante que es la cultura y el conocimiento y que tan poco apoyan nuestros gobernantes e instituciones (no entraremos en los motivos).

Llegado este punto, os preguntaréis qué hace una revista de estas características en un blog de jazz. Muy sencillo. El número 36 de El rapto de Europa es un monográfico dedicado al jazz. Contiene , entre otros, ocho artículos que merece la pena leer.

Una mínima introducción al jazz
(Ernesto Pérez Zúñiga)
¿Qué es la improvisación en el jazz?
(Andrés Ibáñez)
Cerebro Jazz
(Pedro Ruy-Blas)
Un cerebro que hace jazz sin cansancio
El jazz como meridiano de la modernidad tras la Gran Guerre
(Emilio Quintana Pareja)
Ars Longa, vita brevis. De biografías y biografiados
(José Manuel Fuertes Conde)
Cuando el jazz es de cine
(Carlos Aguilar)
El jazz y su relación con lo gráfico. Del cilindro al MP3
(Eduardo Bravo)
Del Whisky Jazz al Café Central
Un recorrido por la memoria del jazz en Madrid
(Luis Herrero-tejedor Goldáraz)

El artículo de Ernesto Pérez Zúñiga, que abre la revista, empieza con esta frase “El jazz es una vibración musical de tal intensidad que, cuando uno tiene la suerte de encontrársela en un momento clave de la vida, se convierte en una suerte de despertador refugio”. Maravillosa definición que hago mía en lo que a la experiencia se refiere.

La revista (120 páginas) incluye fotos que ilustran los artículos que las contienen.

Enhorabuena a los editores por este número que nos ayuda a seguir apoyando a la música en general y al jazz en particular y a la cultura sea cual sea su forma de expresión.

La Habitación del Jazz




martes, 16 de enero de 2018

Bode Wilson CD: Lascas




Pistas
1.Lascas 1 2.Lascas 2 3.Lascas 3 4.Lascas 4 5.Lascas 5 6.Lascas 6 7. Lascas 7 8. Atalho 1 9. Cabo Corrientes 10. Atalho 2 11. A terra é de quem a trabalha 1 12. A terra é de quem a trabalha 2 13. A terra é de quem a trabalha 3 14. Atalho 3 15. Altitude 1 16. Atalho 4 17. Altitude 2

Intérpretes
João Pedro Brandão – Saxofón, flauta
Demian Cabaud – Contrabajo
Marcos Cavaleiro – Batería

Publicado el 9 diciembre de 2017
Grabado entre el 18 y 20 de Octubre de 2017 en los 
Estudios Numérica 
Sello Carimbo Porta Jazz, Porto

Desconozco el origen del nombre de este trío pero es, cuando menos, curioso. Bode Wilson está formado por un portugués (João Pedro Brandão) un argentino (Demian Cabaud) y un suizo (Marcos Cavaleiro). Sin entrar en detalle, han trabajado, estudiado o colaborado con  músicos de la talla de Mark Turner, Greg Osby, Chris Cheek, Miguel Zenon, Maria Schneider, Maria João, Kurt Rosenwinkel, Lee Konitz, Joe Lovano,  Dave Samuels, George Garzone, Danilo Perez, Ernesto Jodos, Seamus Blake,  Perico Sambeat,  Jason Moran, Bill Carrothers, Sheila Jordan,  Jorge Rossy, Marc Miralta, Carla Bley,  Fred Hersch o  Steve Swallow entre otros.

Los tres forman parte de la  OJM (Orquestra Jazz de Matosinhos) lo que nos da una pista, musicalmente hablando, no tienen secretos los unos para los otros. Y esto se dejar ver nada más oír los primeros compases.

Nos presentan un disco de un jazz no apto para no iniciados. Complejo, vanguardista, muy en la línea actual, con personalidad y fuerza.

Son diecisiete  temas de los que once no sobrepasan los dos minutos de duración.   João Pedro Brandão alterna la flauta y el saxo, en ambos casos con acierto, y siempre muy  bien acompañado al contrabajo   y a la batería. El espíritu de Coltrane, en su etapa más experimental,  sobrevuela en alguno de los temas.

Otro buen disco del sello Carimbo Porta Jazz, que no deja de sorprendernos positivamente y que cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura Portugués (cuanto tenemos que aprender).

LA HABITACIÓN DEL JAZZ



domingo, 14 de enero de 2018

Luís Lapa & Pé de Cabra CD: "O homem invisível"



Títulos
1-Nexus 2-T-Rex  3-Evyl  4-Pacto 5-O Homem Invisível 6-Branco e Negro

Intérpretes
Luís Lapa - guitarra, composición
Filipe Teixeira - contrabajo
Acácio Salero - batería

Grabado el 23 de octubre de 2017  entre las 15h y las 19h
Estudio de Miguel Ângelo   
Sello:Carimbo Porta Jazz

No conocía la carrera de este guitarrista portugués pero he de decir que me ha sorprendido positivamente. 
Con tres instrumentos típicos de sección rítmica, el trío Pé de Cabra, liderado por Luís Lapa, nos adentra en un mundo de creatividad e improvisación fantástico. 

El disco se grabó el veintitrés de octubre de 2017 en el estudio del contrabajista  Miguel Ângelo, en  cuatro horas (15h a 19h), sin overdubs, lo que da idea del grado de improvisación y calidad de estos músicos.    

Una característica de este trabajo es que, prácticamente durante todo el disco, la tensión está presente, propiciada por el  ritmo que imprime a la batería Acácio Salero, sin olvidar la pulsación firme y rítmica del contrabajo de Filipe Teixeira y por supuesto el original sonido y fuerza de la guitarra de Luís Lapa.    

Se mezclan diferentes estilos musicales. El corte cinco,  que da título al disco, es un rock con un riff de lo más duro.

La compenetración entre los tres músicos es total. Si os gusta el contrabajo, la batería o la guitarra no dejar de escuchar este disco.

Si en una grabación consiguen esta espontaneidad, este swing y creatividad, no quiero pensar lo que debe ser oírles en directo.

La Habitación del Jazz



miércoles, 10 de enero de 2018

NASTASIA ZÜRCHER CD "Beat"

Pistas
1- Fluir 2- Ev’rybody Wants 3-Find Me (would you really?) 4-Stronger 5-Our Constellation 6-Deepest Souls 7- Délicieux 8-No Time 9-Espertos 10-Love

Intérpretes
Nastasia Zürcher - voz y coros
Adrián Saavedra – piano, sintetizadores, keybass, bajo, percusión
Rubén Montes – percusión, ambientes, efectos sonoros
Carlos Calviño – guitarra española, guitarra acústica
Isaac Garabatos – guitarra eléctrica
LAR Legido – batería
Manuel Paino – trompeta, fliscorno
Pedro Lamas – saxo soprano
Jon Etterbeek – trombón
Xacobe Martínez Antelo – contrabajo
Narci Rodríguez – beatbox
Javier Cedrón – violín
Manolo Gutierrez – piano en “Deepest Souls”

Grabado en Estudios Disquesi (Callobre, Oza dos Ríos)  
Año de publicación – 2017

Nastasia Zürcher (Ginebra, 1988) acaba de publicar su segundo trabajo titulado “Beat”, tras su exitoso “My Flight” (2015).

Como en su anterior disco, Nastasia lo coproduce y compone letra y música de todas las canciones. No repite ninguno de los que la acompañaron en su anterior disco.

Nastasia demuestra que no es artista de un solo trabajo. Ha evolucionado, sus composiciones han ganado en complejidad  en lo vocal y en lo musical. Sus letras no son banales, tienen mensaje, vivencias personales, letras comprometidas con el mundo en el que nos ha tocado vivir.

Maneja de maravilla las dobles voces, los coros y se expresa con  igual facilidad y efectismo en inglés, español, francés o gallego.

Sigue derrochando calidad vocal en cualquier registro que se proponga y es una de las mejores voces del panorama vocal femenino español y me atrevería a decir que europeo.

En algún momento Nastasia me recuerda a Jammie  Cullum y en otras a Kimbra, pero siempre con la personalidad y libertad propias que emana de esta joven intérprete.

Las canciones van desde las puramente jazzísticas a las más pop, ritmos africanos o las llamadas músicas del mundo, toda una amalgama de estilos cuyo resultado final es un disco muy bello.

A los músicos que la acompañan no se les puede poner ni un pero y arropan con su música a la líder que tiene en su garganta un instrumento privilegiado.

Es un lujo tener intérpretes y compositores así en el panorama nacional.



La Habitación del Jazz  

lunes, 8 de enero de 2018

Entrevista al guitarrista Albert Vila




LHJ- Amsterdam, New York, Bruselas, …¿Por qué decidiste volver a Barcelona  y no te estableciste en una ciudad europea o norteamericana?
AV-Estudié en Amsterdam, posteriormente volví a Barcelona y actualmente resido en Bruselas, es una ciudad  que me encanta por su multiculturalidad, su gente y su buena situación geográfica.

LHJ- Quinteto, cuarteto, trío, acompañando a cantantes, ¿dónde te encuentras más cómodo?
AV-Todos los formatos tienen sus características, la verdad es que cuánto más pequeña es la formación más responsabilidad tiene cada uno de los componentes, pero ahora mismo quiero tocar en trío. Quiero explorar ese formato.

LHJ- Has colaborado con músicos extranjeros y  nacionales ¿hay diferencias? O por el contrario, los músicos sois de una madera especial y es indiferente el país de origen.
AV- En realidad los buenos músicos no dependen de su origen, podríamos hablar de algunos detalles, pero en general esté más asociado a la persona en concreto que a su lugar de origen. Por otra parte, en un mundo cada vez más globalizado todo se hace más relativo.

LHJ- ¿Quiénes han sido tus referentes en la guitarra?
AV- Muchos, crecí escuchando Rock, después me pasé a escuchar más jazz, gente como Pat Metheny, Wes Montgomery, George Benson, pero en realidad me encanta escuchar muchos otros instrumentos y estilos.

LHJ- Tu próxima actuación en el Círculo de Bella Artes será en formato trío, con  Marko Lohikari al contrabajo y Jonas Burgwinkel a la batería  ¿habías  colaborado anteriormente con ellos?
AV-Había colaborado con ellos pero nunca en un mismo grupo con Jonas y Marko, Marko ha esté desde hace muchos años en mis proyectos a cuarteto, a Jonas, lo descubrí como batería de Pablo Held trío, un grupo muy popular en Alemania. El año anterior hicimos algunos conciertos juntos y me gustó mucho como tocaba, es por eso que decidí llamarlo para este concierto.

LHJ- ¿Qué piensas del apoyo (si lo hay) de nuestras  instituciones oficiales al  jazz?
AV- La verdad es que hace tiempo que no vivo en España así que no estoy muy al corriente de cómo es la situación, cuando yo vivía en España, honestamente, no había demasiados apoyos.

LHJ- ¿Cómo ves a España respecto a otros países europeos, en lo que al jazz se refiere?
AV- Bueno, hay mucho talento y mucha gente joven que está tocando muy bien, el problema es que es muy complicado desarrollarse, y aunque seas bueno, si el contexto te está frenando es muy difícil poder hacer algo, el resto de Europa no es un paraíso, pero hay una mayor sensibilidad cultural y un mayor respeto por las personas que luchan por lo que quieren conseguir.

LHJ- ¿Para cuándo tu próximo disco?
AV- Me gustaría que fuese en el 2018 , aún no lo tengo definido pero casi seguro que será a finales del 2018 o principios del 2019, y será en trío.

LHJ- ¿Qué tipo de formación has elegido en esta ocasión? ¿Temas propios o versiones?
AV-Toco principalmente temas originales escritos específicamente para trío, para mí es muy importante escribir el repertorio pensando específicamente en una formación , ya que los instrumentos definen mucho el sonido y las posibilidades con las que trabajas.

LHJ- Un deseo para este año 2018 recién estrenado. 
AV- Que siga habiendo iniciativas como las del Circulo que permitan a músicos de todas las generaciones y lugares poder llevar la música al público en buenas condiciones.


viernes, 5 de enero de 2018

XAVIER MONGE Quartet CD: "Poemes Dispars"



Títulos
1.Departure 2.The moon is hiding in her hair 3.Prelude 1 4.Dorian girl 5.Song 6.I Kneel 7.Three thames daughters  8.San Francisco blues 

Intérpretes
Viktorija Pilatovic, voz
Perico Sambeat, saxo alto
Jaume Sanchís, saxo tenor
Xavier Monge, piano
Ignasi González, contrabajo
Roger Gutiérrez, batería

Sello discográfico: Quadrant Records
Año de publicación: 2017

Xavier Monge acumula muchas horas de vuelo. Titulado superior en Piano por el Conservatori Superior del Liceu y en Jazz y Música Moderna por l’Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC), ha actuado en multitud de festivales de jazz y ha colaborado  con músicos como Grant Stewart, Bob Sands, Perico Sambeat, Chris Kase, Joe Magnarelli y David Xirgu.

Ha colaborado  también  con  cantautores y grupos de música rock y pop.

Participó en el concierto inaugural de los Circuitos de Música Injuve en 2000 en el Círculo de Bellas Artes (Madrid) y en el Festival de Jazz d’Eivissa (Ibiza) donde compartió escenario con el trio de McCoy Tiner.

Este “Poemes diverses” es, hasta el momento, su último trabajo, tras la publicación como líder  Hotel Orly (Satchmo Jazz Records, 2001), Altres Cançons a Mahalta (Quadrant Records, 2006) y
Cecilia Revisited (Quadrant Records, 2014), este último  junto a la cantante Tui Higgins.

Como en ocasiones anteriores, se reúne de músicos de experiencia y calidad contrastada y de una cantante, la lituana  Viktorija Pilatovic que publicó su primer álbum en 2013 "Nica's Blues" en el sello  Inner Circle Music de Greg Osby. Viktorija  coincide  de nuevo  con Perico Sambeat con quien había colaborado en su álbum de Big Band "Voces".

Todos los temas son composición de Xavier Monge sobre la obra de unos cuántos poetas norteamericanos T.S. Eliot,  Ezra Pound,  Sylvia Plath, Jack Kerouac o Charles Bukowski. 

Las composiciones se ajustan como un guante al registro vocal de Viktorija Pilatovic. Los saxos de Perico Sambeat al alto y de Jaume Sanchís, al tenor dan un color especial a las canciones con sus acertadas intervenciones. La sección rítmica cierra el círculo interpretativo de este cuarteto con Perico Sambeat y Viktorija Pilatovic de invitados y verdaderos protagonistas en este disco.

La Habitación del Jazz



martes, 26 de diciembre de 2017

Reseña de "I think I'm going to eat dessert" de Miguel Ângelo



Títulos
1. I have a dream 2. Politics Talk  3.Never and ever again 4. Meditation #1 5. Alliens Exists! 6. Just Go 7. Meditation #2  
8. Farewell Song  9. Meditation #3 10. Lullaby 11. Children's playground                

Intérpretes
Miguel Ângelo, contrabajo

Grabado y mezclado en el estudio  Casa do Miguel por Miguel Ângelo.
Año de publicación: 2017
Sello discográfico:  Creative Sources Recordings

No es la primera vez que traemos discos a La Habitación del Jazz en los que ha participado Miguel Ângelo bien como líder de grupo o formando parte de grupos como MAP, Ensemble Super Moderne, Pedro Neves o  Bruno Macedo. Todos ellos en el emprendedor sello Porta Jazz, de Porto (Portugal).  

En esta ocasión, Miguel Ângelo nos visita con su último trabajo en el que se enfrenta a once  temas propios en los que el único instrumento que suena es el contrabajo.

A priori, podríamos pensar que un disco así no es fácil de escuchar. No es la primera vez que escuchamos canciones de solo contrabajo, en las que se nos presenta este instrumento  como si formara parte de la sección rítmica de un grupo y se hubiera eliminado al resto de instrumentos. Es decir, falto de personalidad propia como si se avergonzara de ser el protagonista absoluto de la canción. No es el caso de ese disco. 

Miguel Ângelo eleva al contrabajo a la más alta categoría de solista, sin tapujos, sin el más mínimo recato. Así, los once temas que integran el disco, pasan volando, dejando al oyente con ganas de más. 

El sonido es magnífico, la pulsación es limpia y vigorosa, o suave, según lo requiera el tema.

Su intérprete crea melodías que consiguen penetrar en lo más profundo del oyente, formando un  todo indisoluble en el que el instrumento y su intérprete se fusionan en uno solo.

Disco indispensable para los amantes del contrabajo y para cualquier amante del jazz.


La Habitación del Jazz 

Reseñas anteriores publicadas en LHJ en las que aparece Miguel Ângelo.




sábado, 23 de diciembre de 2017

Reseña de "Moving day" lo último de Mark Wade Trío





Titulos
1. Moving day  2. Wide open 3. The bells 4. Another night in Tunisia 5. Something of a romance 6. Autumn leaves 7. Midnight in the cathedral  8. The quarter 9. In the fading rays of sunlight

Intérpretes
Mark Wade, contrabajo
Tim Harrison, piano
Scott Neumann, batería

Sello: Edition 46 Records

Fecha publicación:  18 enero 2018

Hace más de dos años que Mark Wade  publicó su primer disco  "Event Horizon" . Entonces ya dijimos que  este trío nos iba a deparar buenos momentos de jazz. Y este “Moving day”  confirma los pronósticos. En ese disco los tres componentes del trío, Wade, Harrison y Neumann mostraron una clara empatía que aumenta, si cabe, en este nuevo trabajo.

El disco incluye  una versión de “ A night in Tunisia”(Gillespie)  retitulado   “Another night in Tunisia”  y otra de  “Autumn leaves” (Kosma). En ambos casos  se trata de versiones con un marcado carácter personal  que se alejan de la típica versión convencional.  

Los siete temas restantes que integran este trabajo, están compuestos por  Mark Wade que los empezó a escribir a los pocos meses de lanzar su primer disco. Son composiciones que reflejan vivencias personales. Así, “Moving day”, nos lleva por el calvario de los traslados de casa, de los que Wade “sufrió” quince hasta instalarse con su esposa en Queens hace ocho años. Su estructura musical describe muy bien lo que supone un traslado tras otro.  

El titulado “The bells”  nos cuenta como en sus vacaciones familiares en Niza escuchó dos campanas tañer y el recuerdo del mar azul de la costa francesa, para lo que toma prestado  ”La mer” de Claude Debussy.

Con “Something of a romance” Mark Wade y su grupo nos hace sentir la incertidumbre de conocer a alguien y no saber si va a funcionar. Es una preciosa balada a tempo muy lento que nos hace recordar momentos similares.

Por último,  la muy bonita y enigmática “Midnight in the catedral” como debió de ser la experiencia de una noche en una catedral que nos describe Wade y “The Quarter”  fantástica recreación del jazz de Nueva Orleans.

La música de Wade y sus acompañantes fluye como el agua de un río, la  química entre los tres es total. Parafraseando a Mark Wade, “cada uno es un tercio de su sonido”.  

Esperamos poder verlos pronto por España.

La Habitación del Jazz


jueves, 21 de diciembre de 2017

Ernesto Llorens, violinista en Nueva York, responde a La Habitación del Jazz





El joven violinista Ernesto Llorens, nacido en Alicante y afincado en Nueva York, ha tenido la amabilidad de responder a las preguntas de La Habitación del Jazz.

Actuará mañana viernes en La Pecera (Círculo de Bellas Artes, Madrid) acompañado de Taulant Mehmeti a la guitarra y Jeon Lim Yang al contrabajo, el trío de cuerda completa la formación con Diego Joaquín Ramírez a la batería. 

LHJ.- Cada vez son más los músicos de jazz españoles que se asientan en el extranjero ¿Tan pobre es el panorama en España? ¿Tan pocos apoyos tenéis?

ELL.-Después de la crisis se recortó en muchos ámbitos pero sobre todo en cultura. También la normativa acústica de algunas ciudades hace prácticamente inviable la música en vivo. La verdad es que estas circunstancias ayudan poco al artista a desarrollar su carrera profesional. De todas formas, con todas estas dificultades todavía hay gente que apuesta por la música en directo y hace que el panorama musical español sobreviva. Cuando hablo de panorama musical me refiero a lugares donde tocar ya que músicos hay muchos y de un nivel excelente. En mi caso, decidí quedarme en Nueva York pero tampoco descarto volver a España en un futuro. Tengo la esperanza de que las cosas irán mejor.

LHJ.- Háblanos de tu actividad en los EEUU, ¿compones para terceros, actúas a menudo en clubs, con tu grupo, con otros grupos?

ELL.-Creo que es interesante el poder abarcar los diferentes aspectos de la música. Disfruto mucho tocando mi música, pero también me encanta tocar en otros proyectos. También me gusta mucho la composición

LHJ.-Sin duda, eres una persona inquieta, lo que te lleva a buscar nuevas experiencias constantemente. ¿Esa actitud es la que te ha llevado a lo que eres ahora?

ELL.-Jajaja. La verdad es que soy bastante inquieto, de todas formas, creo que muchos artistas lo somos ya que en todo momento intentamos buscar esa meta infinita

LHJ.-El violín no es precisamente un instrumento jazzístico, en origen y cuantitativamente. Para el resto de componentes del grupo, ¿significa un esfuerzo añadido a la hora de integrarse con él?

ELL.-Aunque en la historia del jazz siempre ha habido violinistas, reconozco que el violín no es un instrumento tradicionalmente jazzístico en cuanto al número de intérpretes si lo comparamos con otros instrumentos, de todas formas, creo que el violín es un instrumento muy versátil que  puede conectar muy bien con otros.

LHJ.- El violín es un instrumento muy emotivo, al menos a mí, me transmite las emociones de forma directa. Esto, aplicado al jazz, ¿cómo combina?

ELL.- Se dice que el violín es el instrumento que más se asemeja a la voz humana. No estoy seguro de eso, pero puede que este sea uno de los factores que hace que el violín sea tan versátil. Creo que el jazz esta abierto a cualquier instrumento que pueda conversar, musicalmente hablando, con el resto de la banda y el público.

LHJ.-Stephan Grapelli ¿ha sido el más grande violinista de jazz?

ELL.- He tenido varios violinistas jazz como referente pero Grapelli fue el primero que me hizo descubrir que el violín podía tener un papel importante fuera de la música clásica. No hay día que no lo escuche

LHJ.- De acuerdo que no son pocos los músicos de jazz que tocan violín, pero se prodigan poco en festivales y clubs (hablo de España) ¿Los organizadores y propietarios no los consideran atractivos para el público?

ELL.-Quizás por desconocimiento no se programan más conciertos de jazz con violín de todas formas poco a poco va cambiando y con más frecuencia podemos escuchar el violín en más conciertos.

LHJ.- He  oído la versión que haces sobre   It never entered my mind el tema de Rodgers & Hart. Es fantástica, emocionante. ¿Te sientes cómodo versionando estándares?  

ELL.-Si, aparte de tocar mis composiciones me encanta tocar standards de otros compositores creando mi propio arreglo. No creo que sea mejor que el original pero veo interesante el poder darle la vuelta y hacerlo algo más tuyo

LHJ.- On my gypsy way es tu primer disco como líder. Háblanos de él por favor.

ELL.-Lo presenté el año pasado en Nueva York y la verdad es que ha tenido buena acogida del público. El disco es una mezcla de originales y arreglos de temas gypsy jazz. Además de contar con mi banda actual, tuve la oportunidad de grabar con los prestigiosos guitarristas Biréli Lagrène, Stochelo Rosenberg, Adrien Moignard, Mozes Rosenberg y Paulus Schafer. Un auténtico lujo!

LHJ.-  ¿Cuáles son tus próximos proyectos?

ELL.-Después de esta gira por España regresaré a Nueva York para seguir trabajando en las composiciones para mi próximo disco. Espero poder presentarlo el año que viene.

La Habitación del Jazz

domingo, 17 de diciembre de 2017

Reseña "Puro Jazz" de Ricard Gili






Título: Puro Jazz
Autor: Ricard Gili
ISBN:9788494696169
Editorial: Redbook Ediciones
Fecha de la edición:2017
Sello: Ma non troppo- Música
Encuadernación: Rústica
Medidas: 24 cm
Nº Pág.: 389
Idiomas: Español

Ricard Gili, es arquitecto y un amante del jazz. En 1971 funda el grupo de jazz  La locomotora negra con el que ha actuado en muchas ciudades de España y participado en festivales internacionales. Ha impartido cursos, conferencias y seminarios sobre el jazz y ha sido director del Festival de jazz de la  Costa Brava desde su primera edición en 1990 hasta 2001.

Partiendo de esta definición : “El jazz es la forma de interpretar música creada y desarrollada por el pueblo negro norteamericano, la cual se identifica por un determinado tratamiento del sonido (o técnica instrumental) y por un determinado tratamiento  del ritmo (llamado “swing”)” Ricard repasa desde una perspectiva sociológica el origen del jazz y sus raíces.

De forma amena, nos lleva a Nueva Orleans, nos explica las características de este estilo musical y visitamos  Chicago y Nueva York de los años veinte  presentándonos a los  músicos más representativos de esa época en esas ciudades.

El libro sigue avanzando en el tiempo y nos traslada a los años treinta, la era del swing y pasando por los años cuarenta desemboca en el periodo comprendido entre 1950 y 1975, donde el jazz se enfrenta a momentos difíciles, el rock & roll, soul, el R&B, el nacimiento del  jazz  modal, la fusión, el free jazz, entre otros y así llegamos al periodo 1975-2000.        

El autor aporta una discografía que como el mismo dice,  “es una ilustración del contenido de este libro y, en segundo lugar, una recomendación de acuerdo con los criterios del autor”.

Libro didáctico que hará las delicias del aficionado y de aquél que quiera introducirse en este mundillo musical. Una buena opción para regalar.


La Habitación del Jazz 

sábado, 16 de diciembre de 2017

Ernesto LLorens cuarteto en Jazz Círculo, Madrid





Ernesto Llorens New York Jazz Project 
viernes 22 de diciembre dentro del ciclo de conciertos Jazz Círculo 2017. 
La Pecera del Círculo de Bellas Artes,Madrid
21:30 horas.

Cuarteto residente en Nueva York integrado por:
Ernesto Llorens (violín)
Taulant Mehmeti (guitarra)
Jeong Lim Yang (contrabajo)
Diego Joaquín Ramirez (batería)

Con un enfoque musical desafiante y singular, Llorens es uno de los intérpretes de violín más influyentes en la escena de jazz actual.


lunes, 11 de diciembre de 2017

Entrevista al baterista Xavi Reija




La Habitación del Jazz agradece al baterista  Xavi Reija sus sinceras repuestas que nos permiten conocerle mejor como persona y como músico.  

LHJ.- Diploma, Summa Cum Laude en performance por Berklee College of Music (1999) y
Medaille d´Or, Jazz Music, por el Conservatorio de Perpignan (2007) ¿Eres un empollón?

XR.-Pues visto así, igual si, pero se lo estás diciendo a alguien que repitió 2 de BUP, aprobó COU en septiembre… empecé 3 carreras sin mucho éxito, hasta que descubrí que quería estudiar música. Ahí nació el empollón.

LHJ.- Has tocado todo tipo de estilos, Hip Hop, Blues, latin-jazz, rock-blues, rock-latino,  flamenco, pop, afro-pop, canción de autor, brazilian, rumba, fusión etc ¿En cuál de ellos te expresas tal como tú eres, con cuál te identificas?

XR.-Estilísticamente me gusta tocar cualquier estilo que me hace sentir, que me emociona. Todos ellos han sido parte central en mi vida en algún momento y de todos ellos he disfrutado mucho, pero hoy por hoy cualquier tipo de música donde la improvisación tenga mucho protagonismo.

LHJ.- Eres un baterista muy rítmico, de alguna manera arrastras al resto de componentes a seguirte quieran o no ¿disfrutas cuando les llevas un poco con la lengua fuera”?

XR.-Bueno, con mi música dejo de pensar, así que sale un poco lo que soy en realidad, mi manera de sentir, de expresar, con todo mi background. Yo empecé con 19 años sacándome temas de Deep Purple, Rainbow, Led Zeppelin,…
La música son momentos, y ese tipo de momentos donde todos sacamos un poco la lengua, también forma parte del discurso.

LHJ.- Algunos músicos tenéis una fuerte componente didáctica. En tu caso, además, esa componente la trasladas a los libros, algo no habitual. ¿Necesitas transmitir tus conocimientos al resto de músicos y aficionados?

XR.-A pesar de no haber sido un super estudiante cuando era más crío, tengo una capacidad de análisis muy alta. Me encanta estudiar y estudiarme. He tenido grandísimos profesores en mi vida como Quim Soler, Skip Hadden o el fallecido Ed Uribe, a los cuales les debo muchísimo, pero llega un momento en la vida de cualquier músico, creo, o al menos a mí me ha pasado así, en que necesitas partir y descubrir cosas por ti mismo. Desde ese prisma, yo siempre he buscado conceptualmente algunos aspectos, como la creatividad, la improvisación, y por ende todos los mecanismos fisiológicos e intelectuales que favorecen su desarrollo. Así que he creído importante que todo ese conocimiento debía ser compartido. A día de hoy sigo inmerso en un proyecto de más de 2 años para el estudio de esos procesos a nivel neuronal con un equipo de investigación de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona, y próximamente podré hablar con conocimiento de causa sobre los mismos. Supongo que publicaremos algo al respecto.
  
LHJ.- Te vemos poco por Madrid ¿A qué se debe?

XR.-Me encantaría estar más presente en la escena jazzística madrileña, pero no es fácil que desde fuera te cojan el teléfono o te contesten a algún mail. Como en todas las grandes ciudades españolas la escena jazzística es un drama.

LHJ.- Tienes una fuerte  presencia a nivel internacional ¿la consideras fundamental en tu carrera?

XR.-Si, hoy en día no puede ser de otra manera. Tenemos las herramientas y debemos estar. La música que yo compongo no es una música para el gran público, y eso reduce mucho la capacidad que tengas de recaudar algún tipo de beneficio ya no solo económico sino a nivel de prestigio. El hecho de estar presente fuera, que medios internacionales de prestigio como JazzWise o AllAboutJazz y tantos otros se hagan echo de la música de uno, es imprescindible para que el proyecto que al fin y al cabo, es uno mismo y depende de uno mismo, siga existiendo.

LHJ.- Me parece que eres un firme creyente de las redes sociales y de las nuevas tecnologías. ¿Es así?

XR.-Buff…no me hace muy feliz de verdad, me gustaría ser un pelín más libre, pero si, es una necesidad. Hace unos años, solamente los muy buenos tenían prensa. En el mundo de la música el 99% de la publicidad que se mueve es en internet. Hoy en día las redes dan la posibilidad de estar sin tener que ser y eso iguala a todo el mundo. No creo que eso sea negativo, solo que te obliga a tener que estar para ser visible también. En ese sentido y casi como única vía de promoción personal tienes que recurrir a las redes sociales.

LHJ.- En esa línea, háblanos del proyecto de batería on line” que ofreces en tu WEB.

XR.-Es una de las actividades que llevo a cabo desde hace no mucho, en realidad 1 año aproximadamente. Yo siempre había grabado discos, o bien para productoras, o bien en o para  grupos, discográficas y siempre yendo al estudio de turno y grabando los temas in situ con el productor, arreglista, etc. De nuevo la tecnología, la comodidad y la falta de recursos advierten cambios en todos los campos y este es uno de ellos.
La batería es un instrumento difícil de grabar, por tamaño, necesitas un espacio especial, micros, previos, etc. Los pianistas, guitarristas, bajistas, hace años que ya usan el “home studio”. Y los bateristas estamos entrando en este mundo de grabar desde casa.
Como he dicho hace un año aproximadamente convertí mi estudio en un estudio de grabación, para grabar exclusivamente baterías. Así las grabo desde casa para cualquier proyecto que quiera contar conmigo y las mando vía red. Rápido, cómodo, efectivo. Además con total contacto con el grupo o productores o arreglistas vía Skype y en tiempo real si es necesario.

LHJ.- Colaboras con casas de instrumentos, Yamaha Drums EU, Paiste Cymbals,  por citar sólo dos y creas y participas en nuevos proyectos, ¿renovarse o morir?.

XR.-Eso dicen no? Es importante en esta etapa de mi vida seguir construyendo vínculos o colaborar en proyectos que le proyecten a uno como marca también. Al final todo forma parte del mismo proyecto.

LHJ.- En “Reflections” tu último trabajo, apuestas  más por lo acústico ¿va a ser esa la tendencia en un futuro?

XR.-Me gustaría seguir en esa dirección puesto que ha tenido una respuesta increíble por parte de la gente que me sigue y de la prensa internacional. Es una faceta que forma parte de mi  y que me gustaría seguir explorando y disfrutando. Ya tengo previsto el próximo trabajo, solo hace falta un poco de tiempo.
A pesar de eso y como no puede ser de otra forma y como siempre, estoy metido en otros proyectos musicales diametralmente opuestos en cuanto estética. Hace un año tuve la gran fortuna de poder grabar con Tony Levin, Markus Reuter, Dusan Jevtovic en el estado de Nueva York y mi próximo disco que verá la luz en Marzo. Se va a mover estilísticamente alrededor del rock progresivo más libertario. Se titula “The Sound of the Earth”.


Xavi Reija Trío actuará el próximo viernes 15 de diciembre en La Pecera del Círculo de Bellas Artes de Madrid. Le acompañará el trompetista Raynald Colom.  

La Habitación del Jazz

Xavi Reija en Jazz Círculo, Círculo de Bellas Artes, Madrid





El compositor y baterista Xavi Reija presenta  "Reflections", en formato piano trío. Se trata del octavo disco como líder de Reija.

Xavi Reija, batería
Pau Lligadas, bajo
Jesús Lavilla, piano
Invitado especial, Raynald Colom, trompeta

La Pecera
Círculo de Bellas Artes
Madrid
Viernes 15 diciembre
21:30h



martes, 5 de diciembre de 2017

Los grandes del Gospel en el Centro Cultural de la Villa, Madrid




LOS GRANDES DEL GOSPEL
FERNÁN GÓMEZ – CENTRO CULTURAL DE LA VILLA
DEL 9 AL 17 DE DICIEMBRE DE 2017

La XXXIII edición de LOS GRANDES DEL GOSPEL llegará a Madrid para ser presentada de una manera renovada, más personal y cercana con la propia ciudad. Los mejores artistas del género se darán cita durante el mes de diciembre.

Este año serán 8 los conciertos que podremos disfrutar del 9 al 17 de diciembre en el Fernán Gómez – Centro Cultural de la Villa.
Organizado por The Project, el Fernán Gómez - Centro Cultural de la Villa y Conciertos del Norte.

  
Programación

SÁBADO 9 DE DICIEMBRE
21.00 SPIRIT OF NEW ORLEANS GOSPEL PROJECT presenta
“ÉRASE UNA VEZ NUEVA ORLEANS”

DOMINGO 10 DE DICIEMBRE
12.00 MADRID AMA EL GOSPEL
EL CORO AMERICANO HARÁ UN DESFILE Y ACTUACIÓN EN LAS INMEDIACIONES DEL FERNÁN GÓMEZ – CCV (EN LA PLAZA COLÓN)
20.00 ENCUENTRO CON EL PÚBLICO (*)
ArtistaS de las formaciones participantes comentaráN aspectos del género gospel y responderán a las preguntas del público
21.00 SPIRIT OF NEW ORLEANS GOSPEL PROJECT presenta
“ÉRASE UNA VEZ NUEVA ORLEANS”

MARTES 12 DE DICIEMBRE
21.00 NEW WORLD VOCAL ENSEMBLE presenta
“FROM SPIRITUALS TO GOSPEL”
Artista Invitado: Coro de la Universidad Complutense de Madrid

MIÉRCOLES 13 DE DICIEMBRE
20.00 ENCUENTRO CON EL PÚBLICO (*)
ArtistaS de las formaciones participantes comentaráN aspectos del género gospel y responderán a las preguntas del público
21.00 HARLEM GOSPEL CHOIR

JUEVES 14 DE DICIEMBRE
21.00 HARLEM GOSPEL CHOIR
Artista Invitado: Coro de la Universidad Complutense de Madrid

VIERNES 15 DE DICIEMBRE
20.00 MASTER CLASS CON EL PÚBLICO (*)
Los componentes de “The South Carolina…” iniciarán a los asistentes en el aprendizaje coral de la música góspel.
21.00 THE SOUTH CAROLINA GOSPEL CHORALE presenta
“THE SOUL OF GOSPEL”

SÁBADO 16 DE DICIEMBRE
12.00 MASTER CLASS CON EL PÚBLICO (*)
21.00 HARLEM GOSPEL CHOIR

DOMINGO 17 DE DICIEMBRE
17.00 GOSPEL FOR KIDS
Concierto especial para familias con niños
21.00 SPIRIT OF NEW ORLEANS GOSPEL PROJECT presenta
“ÉRASE UNA VEZ NUEVA ORLEANS”



domingo, 3 de diciembre de 2017

El aprendizaje de los instrumentos de viento madera de Juan Mari Ruíz




Título: El aprendizaje de os instrumentos de viento madera
Autor: Juan Mari Ruiz Alberca
Editorial: Redbook Ediciones
Colección: Ma Non Tropo
Nº de páginas: 208 págs.
Año lanzamiento: 2017
Encuadernación: Tapa blanda
Lengua: Castellano
ISBN: 978-84-946961-3-8

El autor de este libro, Juan Mari Ruiz Alberca es profesor de oboe y técnica instrumental en el Conservatorio Superior de Música de Navarra. Imparte cursos y clases magistrales, actúa en conciertos de música de cámara y colabora regularmente con varias orquestas profesionales. En su blog  www.eldeportedesermusico.com nos habla, entre otras interesantes cosas,  de las similitudes existentes entre el estudio de un instrumento y el entrenamiento deportivo, y de cómo  estas dos actividades se refuerzan mutuamente. 

El autor, después de introducirnos en los diferentes motivos que hacen que nos decidamos a tocar un determinado instrumento y la importancia de la motivación en ese proceso de aprendizaje, nos da unas pautas de cómo planificar ese estudio.  

La segunda parte del libro, entrando  ya en materia, empieza con un repaso por los elementos físicos que intervienen al tocar un instrumento de viento, continuando con el sonido de los instrumentos, la articulación y sus diferentes tipos, pasando por la digitación y finalizando con unas recomendaciones sobre cómo trabajar una obra nueva. 

Los diferentes apartados del libro van salpicados de unos útiles consejos y de una serie de experimentos que su autor nos propone.

Por último el libro contiene cincuenta ejercicios, que aportan un gran valor práctico a esta obra.

No es un libro para los neófitos, aunque no está de más su lectura por este colectivo. Más bien se dirige a los estudiantes ya iniciados, fomenta el interés de éstos y sirve de apoyo de los profesores de esos alumnos. 


La Habitación del Jazz

jueves, 30 de noviembre de 2017

Michael Olivera Group Real Coliseo Carlos III, San Lorenzo de El Escorial


Michael Olivera Group
"Ashé"


INTÉRPRETES
Michael Olivera, voz, percusiones y batería.
Marco Mezquida, piano y percusiones.
Miryam Latrece, voz y percusiones.
Munir Hossn, bajo eléctrico, voz y guitarra.
Ariel Bringuez, saxo tenor y soprano.

Real Coliseo Carlos III, San Lorenzo de El Escorial
Sábado 2 de diciembre de 2017.
19:30 h.

CAFÉ DE ORIENTE, Madrid .Sábados con sabor a jazz






JOSÉ MANUEL VILLACAÑAS TRÍO

José Manuel Villacañas, piano
Christian Pérez, contrabajo
Fede Marini, batería

Sábado 2 de diciembre 
23h

Naíma Acuña responde a La Habitación del Jazz




LHJ.- Empezaste a estudiar piano a los 9 años y a los 12 años, por pura casualidad, tuviste que sustituir a un baterista. ¿Qué sentiste en ese momento  para dejarte seducir por este instrumento?
NA.-Sentí la importancia y la fuerza que tiene este instrumento dentro del grupo, todo el peso recae sobre el, es el que mantiene el grupo unido.

LHJ.- Tradicionalmente ha habido más bateristas rockeras y pop que jazzistas. Actualmente parece que se ha compensado la proporción. ¿Será que las mujeres dedicadas al rock son más atrevidas o, hay otros factores musicales que influyen?
NA.-Creo que es cuestión de gustos musicales.

LHJ.- Tocas también con artistas pop. Si hablamos de esfuerzo físico y psíquico, cuando tocas la batería, ¿qué porcentaje de estos dos aspectos aplicarías al jazz y al pop?
NA.-Cada estilo tiene sus necesidades dependiendo de las exigencias de la música. Por lo general en Pop puede que se requiera más físico que en Jazz.

LHJ.- Con un año de edad tus padres te llevaron a un concierto de Miles Davis, un año antes te bautizaron como  Naíma. No se puede decir que no hayas nacido y vivido en un ambiente amante del jazz. Háblanos un poco de esto.  
NA.-Mi padre es músico de Jazz. En su momento tocaba con músicos de prestigio los cuales tuve el placer de conocer y tocar con ellos.
Siempre en mi casa se escuchó música y pasaban muchos músicos que venían a ensayar para preparar proyectos.

LHJ.- Entre otros, tienes como referencia a  Brian Blade y a Jeff Tain Watts(tengo que decir que son dos de mis favoritos). ¿Has podido conocerles personalmente? 
 NA.-No, no he tenido el placer de conocerles personalmente.

LHJ.- En los conciertos de jazz (u otra modalidad musical), a veces, se genera algo especial, una conexión   entre los músicos, que hace que todo fluya maravillosamente y que eso se transmita al público. ¿Son esos momentos tan especiales los que compensan con creces los sinsabores que a veces tiene la profesión de músico de jazz?    
NA.-Si, cuando hay una buena conexión con el público y tu música llega a él, es una de las mejores sensaciones que puede tener un músico en el escenario.

LHJ.- Por desgracia todavía hay quien siente cierto rechazo o prejuicio ante una mujer baterista. ¿Has percibido ese sentimiento por parte de alguna   Mujer del gremio?  
NA.-Si , alguna que otra vez, pero no me afecta en mi día a día musical.

LHJ.- Tienes una amplísima formación musical, dentro y fuera de España. En  jazz, siempre hay que seguir estudiando, practicando, aprendiendo. Hace falta mucho amor a este género musical para seguir y seguir...
NA.-Creciendo Musicalmente.

LHJ.- Los músicos estáis continuamente viajando. ¿En qué país te has sentido más reconocida profesionalmente?     
NA.-En el país que más me he sentido reconocida fue en Suiza.

LHJ.- Por favor, háblanos de tus próximos proyectos.
NA.-Tengo varios proyectos y grabaciones para el año que viene con varios artistas de aquí y de fuera.
En uno de ellos formaré parte de la gira y la grabación de un disco en el que estará el saxofonista Mark Turner.

Naíma Acuña Trío actuará mañana viernes en La Pecera, Círculo de Bellas Artes, Madrid

Naima Acuña en La Pecera - CBA