lunes, 18 de marzo de 2024

The LONNIE BROOKS Blues Band Vinilo: Bayou Lightning

 


 

 

Cara A

1.Voodoo Daddy

2.Figure Head

3.Watchdog

4.Breakfast In Bed

5.In The Dark

Cara B

1.Worked Up Woman

2.Alimony

3.Watch What You Got

4.I Ain't Superstitious

5.You Know What My Body Needs

   

Formación

Lonnie Brooks – guitarra, voz

Bob Levis - guitarra

Rob Waters - teclados

Harlan Terson - bajo

Casey Jones - batería

Billy Branch – armónica

Sello discográfico:  Alligator Records

Grabado en Curtom Studios, Chicago, Illinois

Fecha de publicación: Octubre de 1979

 

Lee Baker, Jr., también conocido como Lonnie Brooks, nació en Dubuisson, Luisiana. Fue un cantante, compositor  y guitarrista de blues estadounidense. Sus padres eran ama de casa y trabajador del campo de algodón. Su abuelo, "Joe the Banjo", fue quien le inculcó su interés por la música. Mientras estaba en Port Arthur, Clifton Chenier, se acercó a Brooks para proponerle actuar con él. Brooks tocó de todo, desde zydeco y rock and roll hasta jazz y country, actuando bajo el nombre de "Guitar Junior". En 1960, se trasladó a Chicago, donde adoptó el nombre artístico de Lonnie Brooks.

Durante las décadas de 1960 y 1970, Brooks trabajó en varios clubes de dudosa reputación de Chicago, tocando versiones de canciones para gánsteres.

En 1969 grabó su primer álbum, “Broke an’ Hungry”, para Capitol Records.

Brooks actuó en muchas giras con sus dos hijos que también tocaban la guitarra, Ronnie y Wayne.

La gran oportunidad de Brooks llegó en 1978 cuando grabó cuatro canciones en la antología “Living Chicago Blues” del sello Alligator Records, con el que firmó ese mismo año un contrato. El primer álbum fruto de ese contrato fue “Bayou Lightning”, publicado en 1980. El álbum ganó el Grand Prix du Disque de 1980 en el Festival de Jazz de Montreux. A partir de ahí, durante treinta años, Brooks  grabó exclusivamente para Alligator siete álbumes en su propio nombre y contribuciones en otras  grabaciones conjuntas y compilaciones.

Este álbum, que grabó gracias a Bruce Iglauer,  le permitió hacer muchos conciertos y  consolidar su estilo de tocar blues.

Aquí podemos escuchar el zydeco de “Voodoo Daddy”. Dos de sus canciones más interpretadas en sus conciertos en vivo como son “Watchdog” y “You Know What My Body Needs” o la conmovedora “Watch What You Got”.

Muchos de los cortes del disco son composiciones suyas (firmaba como Baker), pero también tiene espacio para homenajear a Willie Dixon con su canción “I Ain't Superstitious”.

Brooks en este disco nos  muestra todo su buen hacer tanto a la voz como a la guitarra, sus raíces  swamp blues, zydeco, R&B y boogie cajun y, como no,  el blues electrificado. Su estilo llegó a ser conocido como “blues vudú”.

Un disco divertido, conmovedor y enérgico, con la potente voz que caracterizó a Brooks, con solos de guitarra cortantes, sin apresurarse, pero siempre son una gran entrega.

Brooks es otro de los bluesman que no han disfrutado de gran fama y, de alguna manera, poco reconocidos por el gran público.

La Habitación del Jazz

 

viernes, 15 de marzo de 2024

TONY MONACO TRIO CD: Over and Over

 

  

Pistas

1.Da Daddy 2.One For Pat (Martino) 3.My Lil' Rosie Girl  4.Over and Over (I Want You) 5.Ready Set Go 6.Sailboat 7.Uprooted

Intérpretes

Tony Monaco – B3 Hammond

Zakk Jones – guitarra

Reggie Jackson – batería

 

Sello discográfico:  Chicken Coup Records.

Grabado el 27 y 28 de julio en Columbus Sound

Fecha de publicación: 22 de marzo de 2024

 

Tony Monaco (Columbus, Ohio) comenzó su carrera como teclista a los ocho años, tocando el acordeón. Cuando tenía doce y escuchó a Jimmy Smith, tuvo claro que su  destino era ser organista de jazz. Monaco comenzó a trabajar en clubes de jazz cuando era adolescente en su Columbus natal. Absorbió la maestría de Jimmy McGriff, Richard "Groove" Holmes, Charles Earland, Jack McDuff y el Dr. Lonnie Smith. En su decimosexto cumpleaños, recibió una llamada telefónica de Jimmy Smith, quien pronto se convirtió en su mentor y maestro. Cuatro años más tarde, Jimmy Smith le invitó a tocar en su club de California, una experiencia inolvidable para Monaco, quien en abril de 2000, conoció al organista de jazz Joey DeFrancesco, quien se ofreció a producirle su primer disco. El resultado fue el álbum titulado "Burnin Grooves". Monaco ha tocado con Mel Lewis, Lewis Nash, Red Holloway, Sonny Fortune, Jon Faddis, Adam Nussbaum, Bruce Forman, Harvey Mason, Matt Wilson, Jeff Clayton, Terrell Stafford, Eric Alexander, Russell Malone, Peter Bernstein, Kevin Mahogany, Victor Lewis, Pat Martino y George Benson entre otros.

Es un entusiasta de la enseñanza y dedica mucho tiempo a esta actividad. Ha producido una serie de DVD instructivos titulados "Playing Jazz Hammond" que rápidamente se han vuelto indispensables para cualquier estudiante de órgano.

Acaba de lanzar su decimotercer álbum titulado “Over and Over”, dedicado a su madre, fallecida en agosto de 2023. Junto a Monaco y su B3, encontramos a  dos músicos de alto voltaje: el baterista Reggie  Jackson que  trabajó durante 11 años con Dianne Schuur, así como con Dr. John, Frank Foster, Benny Golson, Arturo Sandoval y Eddie Daniels; y el  guitarrista, director de banda, compositor y educador Zakk Jones, que ha tocado con The Columbus Jazz Orchestra, Maria Schneider, The Coasters, Lou Marini Jr. y John Fedchock, entre otros.

“Over and Over” es el primer proyecto de Monaco en el que todos los temas son originales.

Abre el álbum “Da Daddy”, un tema funky lleno de fuerza y ritmo, que sirve a Monaco  mostrarnos su pericia a los mandos del B3.  Jones con la guitarra hace lo propio.

Monaco tocó con Pat Martino durante tres años. En "One for Pat", le rinde merecido homenaje. Jones inicia los solos antes de que Monaco se lance al vacío. Jackson dándolo todo.

“My Lil' Rosie Girl” es una agradable y optimista melodía latina que escribió sobre uno de sus amados gatos.

La canción que da título al disco  es una melodía soul-pop. El título  se le ocurrió tras recibir varias llamadas de un estafador telefónico. Jones navega a sus anchas secundado por Monaco y Jackson que al final del tema ejecuta un gran solo. 

“Ready Set Go” es un tema hard bop inspirado en Jimmy Smith. Monaco hace diabluras con el B3. Tanto Jackson como Jones tocan intensos solos.

"Sailboat" presenta una agradable y bailable canción a ritmo de bossa.

El disco cierra con “Uprooted”, una canción funky también inspirada en Jimmy Smith.

“Over and Over” es un disco contagiosamente alegre, muy funky, donde Monaco y sus colegas, Jones y Jackson, dan una lección de interpretación e interacción.

Disco que encandilará a los amantes del Hammond B3, de la guitarra, de la batería y del ritmo.

La Habitación del Jazz

 

miércoles, 13 de marzo de 2024

EVA VERDE & DANILO TARSO CD: Chrysalis

 


 

Pistas

1.So in love 2.Estimada 3.Espriu 4.Bella ci dormi 5.Potser una papallona 6.Ets del mar 7.Nunca es como parece  8.Ancestor 9.Luiza 10.Inside my mind 11.Sogno e realtà

Intérpretes

Eva Verde - voz

Danilo Tarso - piano

Andrea Beninati – violonchelo (11)

 

Sello discográfico: Seguell Microscopi

Grabado el 6 y 7 de Febrero de 2023 en Virus Studio, Siena, Italia.

 

Eva Verde inició sus estudios musicales a la edad de 3 años y continuó en la Escuela Municipal de Música de Sant Andreu durante 10 años, donde estudió canto coral flauta dulce y piano clásico. En 2023 se graduó en Canto Jazz y Música Moderna en el Conservatorio Superior de Música del Liceo. Su primer álbum se tituló “Unexpected” con el guitarrista Publio Delgado (2020). Se encuentra en activo como cantante desde 2015 y, desde entonces, ha actuado con artistas tanto nacionales como internacionales (David Xirgu, Demian Cabaud, Chino Swingslide, The Summer Lovers, Piero Frassi, Danilo Tarso, Eddie Mejía, Clara Peya, Hugo Arán, Celeste Alías y Publio Delgado…) y actuado en diferentes salas y teatros tanto de España como en Italia.

Danilo Tarso comenzó a estudiar piano a los 13 años.  Estudió piano en el Conservatorio “Giovanni Paisiello” de Taranto y se graduó en 2014 con la máxima puntuación y elogios. Inmediatamente mostró interés por la improvisación y la composición. Una vez finalizados sus estudios de piano decidió estudiar jazz y se mudó a Siena para estudiar en la Siena Jazz University donde se graduó en el curso Trienal y Bienal de Jazz Piano con máxima puntuación y honores. 

Inició su actividad como concertista alrededor de los veinte años, actuando en conciertos de piano solo (J.S.Bach, Scarlatti, Debussy, Schumann, Liszt y Beethoven) y estándares de jazz mezclados con piezas improvisadas.

A los 24 años comenzó a actuar como pianista de jazz en diversos grupos (Logan Richardson, Joe Sanders, Nasheet Waits, Markus Stockhausen, Ralph Alessi, Maurizio Giammarco, Giovanni Falzone, Daniele Roccato, Roberto Ottaviano…).

Desde octubre de 2019 imparte clases de Piano y Música de conjunto en la Academia de Jazz de Siena. Desde 2022 colabora con la cantante catalana Eva Verde.

Fruto de la colaboración de estos dos artistas es “Chrysalis”, un trabajo a piano y voz, con influencias de jazz, música de cámara, folk y canción de autor.

Once temas de los que tres no son originales: La preciosa canción “So in love” de Cole Porter, ha sido versionada en multitud de ocasiones y en esta ocasión mantiene ese carácter íntimo que la caracteriza; De “Luiza” de Antonio Carlos Jobim, hacen una versión de más de seis minutos en la que Tarso hace un bonito solo de corte clásico. Verde transmite la emoción que requiere este tema. Gran interpretación. El tercer tema no original  es “Bella ci dormi”, una bonita canción popular de amor no correspondido.

De los ocho temas restantes, en tres, Verde ha compuesto letra y música: La colorista “Estimada”, la original e imprevisible “Espriu” y la dulce “Ets del mar”. Tres bonitos temas donde la voz de Verde y el piano de Tarso forman una unidad indisoluble.  

Cuatro de los cortes del disco están compuestos por Tarso, aportando Verde la letra: “Potser una papallona” un ejercicio clásico con una Verde que luce su versión de canto clásico; “Nunca es como parece” nos traslada al Brasil de Tania María, mientras que “Inside my mind” es un ecléctico y alegre tema.  

Por último “Ancestor”, compuesto por Tarso, nos devuelve al mundo clásico.

“Chrysalis” es un excelente disco, con una interpretación sobresaliente de ambos músicos, Eva Verde y Danilo Tarso, que nos dejan un excelente sabor de boca.

La Habitación del Jazz

 

 

lunes, 11 de marzo de 2024

XABI OLKOZ 4ET CD: Eguzkilore

 


 

 Pistas

1.Gaueko 2.Mari 3.Ilargi 4.Ekhi 5.Amalur 6.Eguzkilore 7.Ortzi  

 

Intérpretes

Jon Zufiaurre – saxo tenor

Bernardo San Martín – piano, teclados

Jorge Sánchez - contrabajo

Xabier Olkoz – batería, percusión  

 

Sello discográfico:  Errabal Jazz

Fecha de publicación: 9 de febrero de 2024

 

El percusionista Xabi Olkoz se inicia su andadura musical  en el grupo Bloken y la Txaranga Malatxo. Sus giras con la orquesta En Esenzia o como baterista de Serafín Zubiri, forman parte de su extenso currículum. También ha trabajado con el trompetista David Pastor.

Con la llegada de la pandemia, Olkoz decidió volcarse de lleno en sus proyectos personales. Primeramente, en el grupo de funk Superacid, donde hasta ahora tocaba la batería y, simultáneamente, en cursar los estudios de Grado superior de Baterista Jazz.

Además tiene una intensa labor pedagógica impartiendo clases de percusión y batería.

Olkoz lidera el Xabi Olkoz 4et, con el que acaba de publicar “Eguzkilore”. El cuarteto, junto a Olkoz a la batería, lo forman  el saxofonista Jon Zufiaurre (ha tenido como profesores a Mikel Andueza, Bob Sands, Joaquín Chacón…), el pianista  Bernardo San Martín y el contrabajista Jorge Sánchez.

El disco consta de siete temas, compuestos por Olkoz. Seis de ellos se corresponden con seis dioses de la mitología vasca (Amalur, Ilargi, Mari, Ortzi, Ekhi y Gaueko) y el séptimo con la flor Eguzkilore. Cuenta la leyenda vasca que fue Amalur, quien regaló la planta en forma de sol conocida como “Eguzkilore” (Carlina acaulis) para proteger las casas.  Se dice que al poner una  Eguzkilore en la puerta, los malvados seres de la noche se quedan fascinados mirándola y pasan toda la noche tratando de contar el número de hojas, hasta que las primeras luces del alba les recuerdan que deben volver a sus madrigueras y dejar en paz los hogares.

Olkoz y su grupo nos cuentan, en clave de jazz, esta curiosa leyenda.

Como es de esperar, el jazz se entremezcla con el folclore, eso sí, no en todos los temas con la misma intensidad.

“Gaueko” es un tema oscuro, que transmite los tiempos en los que los seres humanos vivían en una constante oscuridad, aterrorizados por los seres de la noche. “Mari”, comienza muy folclórica para dar paso a una exposición más acorde con el jazz, para terminar de nuevo con un claro sabor folclórico. “Ilargi”, nos da un respiro, una esperanza de poder vencer a los monstruos, tema con una cadencia constante,  al que sigue “Ekhi”, un tema de jazz con tintes bop. Uno de los temas más interesantes del disco.  Con toque latino, “Amalur”, quien dio vida a todos los seres de la tierra, crea la “Eguzkilore”, que ahuyentará a los malos espíritus al esconderse la luz solar.  Y esta alegría se transmite en la canción que lleva su nombre. El disco termina con “Ortzi”, una balada, que incita a bailar agarrado, y que tiene un sonido que recuerda el de las canciones que se escuchaban en los años 40-50.    

Xabim Olkoz 4et nos presenta en este “Eguzkilore” un ecléctico e interesante trabajo.

La Habitación del Jazz

 

miércoles, 6 de marzo de 2024

CLIFF BEACH CD: You Showed Me The Way

 

 


 

Pistas

1.That Old Black Magic 2.Round Midnight 3.Love You Madly 4.How Long Has This Been Going On 5.Alright, OK You Win 6.Honeysuckle Rose 7.How High the Moon 8.Spring Can Really Hang You Up the Most 9.I’m Beginning to See the Light 10.It’s Alright with Me 11.You Showed Me the Way 12.A-Tisket, A-Tasket 13.The Gift of the Blues

Intérpretes

Cliff Beach - voz

Evan Mackey - trombón

Rubén Salinas – saxo barítono

Sam Williams – saxo tenor

Leah Concialdi – saxo alto, saxo barítono

Joe Ferruzzo – trompeta

Luis Cárdena-Casillas – trompeta

Andy Moresi – guitarra

Munenori “Moon” Kishi - teclados

Satoshi Kirisawa – batería

 

 

Sello discográfico: California Soul Music

Grabado en  Moosecat Recording en Los Ángeles, CA

Fecha de publicación: 15 de marzo de 2024

 

Cliff Beach nació en Washington, D.C. Creció en una iglesia. Él dice: “Casi todos mis familiares eran pastores, excepto mi madre y yo. Aprendí armonía vocal en la iglesia, cantando en grupos y coros a capela de seis voces. También comencé a estudiar piano a una edad temprana y me encantaba cantar y tocar para mi familia en casa”. Beach continuó cantando y tocando el piano durante sus estudios y finalmente fue a Berklee College of Music, donde estudió canto y obtuvo una licenciatura en gestión musical.

Inició su carrera profesional en 2003 y continuó sus estudios en la Universidad Pepperdine, donde obtuvo un MBA en Marketing. Durante los últimos diez años, ha lanzado un álbum cada año, comenzando con su debut en 2013, “Who the Funk is Cliff Beach?”.

Cliff absorbió varios géneros musicales como jazz, soul, góspel, country y pop, de modo que su música está impregnada de esos estilos. Beach dice: "No importa si tocas jazz, soul, góspel, country o pop, porque todos los diferentes estilos musicales son en realidad ramas de la misma que tiene sus raíces profundamente arraigadas en suelo americano. Cuando estoy componiendo o cantando, no pienso en un estilo en particular, simplemente pienso en lo que estoy intentando decir y trata de hacerlo diferente y atractivo."

Beach ha creado un estilo de música que denomina “Nu-funk”, un híbrido de soul, R&B tradicional, jazz, funk y neo-soul.

Su último trabajo hasta la fecha es “You Showed Me The Way”. Es la primera vez que Beach hace un álbum con  estándares de jazz, una colección de 12 composiciones  elegidas del cancionero de Ella Fitzgerald (a quien dedica el álbum) que se corresponden con diferentes periodos de la cantante. Beach declara sobre la cantante: “Ella me inspiró mucho, no sólo porque era una improvisadora increíble, sino también porque profundizó en diferentes tipos de música al final de su carrera. Cantó canciones de The Beatles, Ray Charles, Jobim y otros”. También incorpora un tema original titulado  “The Gift of the Blues”, que encaja perfectamente en el estilo del álbum.

Éste es también el primer álbum donde Beach no toca los teclados, siendo su arreglista principal, Munenori “Moon” Kishi, un joven compositor para televisión y cine de Japón, quien lo hace.

Beach confió la dirección musical a su viejo amigo y colega musical, Evan Mackey, que además es  el trombonista principal.  Mackey incorporó a Rubén Salinas (saxo barítono), Sam Williams (saxo tenor), Luis Cárdena-Casillas (trompeta), Satoshi Kirisawa (batería), Andy Moresi (guitarra), Leah Concialdi (saxo alto, saxo barítono) y Joe Ferruzzo (trompeta), todos ellos músicos que se mueven como pez en el agua entre el jazz, el funk y el góspel.

Muchas de las canciones del álbum han sido interpretadas innumerables veces por cantidad de artistas durante muchos años. Los arreglos de Kischi, con arreglos adicionales de Beach, han dado a estas canciones un toque diferente, fresco y moderno- Beach les añade su propio estilo, sin dejar de ser fiel a su esencia original.

El funky está presente en temas como “That Old Black Magic”,”Round Midnight”, “Love You Madly”, “Alright, OK You Win”, “Honeysuckle Rose”, “How High the Moon” y “I'm Beginning To See The Light”.

La balada brilla en las canciones “How Long Has This Been Going On?”, “Spring Can Really Hang You Up the Most” y “You Showed Me the Way”.

El soul-pop lo encontramos en “A-Tisket, A-Tasket”,  “It’s Alright with Me” y el original “The Gift of the Blues”.

Beach tiene una voz que recuerda a Steve Wonder y como él, le pone mucha pasión a sus interpretaciones.

 

La Habitación del Jazz